Niet gevonden? Zoek hier:

Wordt geladen...

maandag 19 januari 2015

tekenles en CGMA online

NHTV, HKU, CGMA, FZD en De tekenacademie
tekenles, tekenlessen, CGMA, portfolio, NHTV, basisprincipes, perspectief, tekenen, HKU, FZD, life support, cursus, schaduw, game art, concept design,
Leerlingen werken aan hun portfolio
in de tekenles aan De tekenacademie

De tekenles aan De tekenacademie bereidt je voor op je toekomst in animatie, 3D design, illustratie, game art en concept design. Bijvoorbeeld voor de NHTV, de HKU of voor FZD (Feng Zhu School of design, Singapore). Maar ook als je gewoon ijzersterke tekenlessen wilt volgen, is De tekenacademie een goede keuze.

Het is belangrijk dat je uren gaat maken. Maar hoe?

Aan De tekenacademie leer je de basisprincipes. Je lijnvastheid, het tekenen van vormen, schaduwen en perspectief. Wil je nog sneller vooruit met je ambities dan kun je de lessen van CGMA combineren met De tekenacademie. Aan De tekenacademie krijg je life support en dus meer rendement uit je CGMA cursus.

CGMA is van de beste online cursussen op het gebied van game art, animatie en concept design. De de technieken die zij gebruiken sluiten direct aan bij de tekenlessen van de tekenacademie en direkt bij een toekomst als animator, concept designer of game artist.

Start nu met je ambities en schrijf je in voor de zaterdag- of woensdagmiddag, de opleiding van De tekenacademie. Deze start in september. Wil je eerder beginnen, dan kun je je nu al aanmelden voor de overig dagen. Het hele jaar zijn er lessen van maandag t/m zaterdag, behalve donderdag.
www.detekenacademie.nl

Tip: Oefen rechte lijnen, ovalen en cirkels en versterk je lijnvoering. Dit kun je overal en altijd doen in de verloren momentjes, bijvoorbeeld wanneer je in de bus zit, of als je ergens op moet wachten.




maandag 5 januari 2015

Tekenles, opbouw tekening.

Een kijkje in de tekenles aan De tekenacademie op de nieuwe locatie in Abcoude.

Er wordt op het ogenblik hard gewerkt aan anatomie en perspectief. Alles wat je tekent wordt onderworpen aan het perspectief van je tekening. Je leert wat de kijkhoogte is en hoe daarmee het perspectief bepaalt.

Verdiep je in hoe dingen in elkaar zitten en met welke 3D shapes je daar vorm aan geeft, Duidelijke 3D shapes zijn erg belangrijk om het perspectief beheersbaar te houden.

Tip: Het licht gebruik je om de vorm naar eigen inzicht te verbergen of tot leven te brengen. Juist doordat je niet alles uittekent, maar gedeeltes in duisternis hult, terwijl je andere delen juist in het licht zet, maak je je tekening boeiend.

www.detekenacademie.nl

woensdag 31 december 2014

Perspectief tekenen

Een nieuwe tutorial digitaal tekenen van Joachim Brugman.

Joachim heeft mij geholpen de digitale tekenlessen op te zetten. Met zijn hulp heb ik een lesprogramma gemaakt zodat je in 10 lessen al aardig overweg kan met Photoshop. Je leert niet alleen werken met tools en layers maar ook met sneltoesen werken en je eigen instellingen beheren.

In deze video laat Joachim onder andere zien hoe je het perspectief consequent kunt toepassen in je tekening. Ook zie je volgens welke methode wij werken in de cursus digitaal tekenen.

Tip: Probeer zo vrij mogelijk te tekenen in de opzet. Leg je nog  niet te veel vast. Later kun je niet zo makkelijk meer wijzigingen in je compositie aanbrengen.

www.detekenacademie.nl


dinsdag 23 december 2014

Portret tekenen, 3D vormen

Het verschil tussen natekenen en herscheppen ligt in het al dan niet werken met 3D vormen in je tekening. Als je alleen natekent wat je ziet dan wordt het een flauw aftreksel van de werkelijkheid.

Dit idee zie je hiernaast toegepast in een 3D torso uit: Gotfried Bammes, Die Gestalt des Menschen. Deze 3D shapes of vormen passen als een 3D puzzel in elkaar.

Elke shape maak je zichbaar door de vorm er van te omschrijven met dynamische contourlijnen of raaklijnen. Goede eigenschappen van de contour zijn altijd vorm-omschrijvend. De tekenaar beneden laat ons zien hoe je werkt met 3D shapes, met vormomschrijvende contourlijnen of raaklijnen en met schaduwwerking.

Dit leer je aan De tekenacademie.

Tip: Gebruik de mogelijkheden van licht, schaduw en reflectie om je vormen te accentueren:
  1. Highlight/hooglicht
  2. Flat shadow/vlakke schaduw
  3. Core shadow/slagschaduw
  4. Reflected light/reflectie
  5. Cast shadow/slagschaduw
Halftone/middentoon als bindende factor in het geheel.

donderdag 18 december 2014

Figuren tekenen

Drawing Force

In de tekenles geef ik veel aandacht aan het tekenen van figuren. Ik maak daarbij gebruik van verschillende methodes. Een belangrijke visie daar in is het tekenen van kracht en tegenkracht. Michael Mattesi legt hier uit hoe dat werkt.

Tip: Teken balans in kracht en tegenkracht met vloeiende lijnen. Leg juiste accenten, zoals op de driehoofdige dijbeenspier en op de bilspier.

Veel gemaakte fout bij het tekenen van een organische vorm is dat de vormen gesloten worden en de gewrichten dichtgeknepen lijken. Aan De tekenacademie komt dit allemaal aan de orde.

www.detekenacademie.nl/tekenopleiding.htm

dinsdag 16 december 2014

Creatures tekenen

Het design van een character of creature valt of staat met het silhouet.

In de tekenles aan De tekenacademie besteden we aandacht aan het tekenen van silhouetten. Hier leg ik iets uit aan de hand van een tutorial van Feng Zhu. 

Waar moet je op letten?

1. Laat het silhouet ontstaan vanuit de binnenvormen
2. Zorg dat je perspectief klopt
3. Gebruik specifieke vormen uit je "visual library"
4. Leg een visual library aan. Dat wil zeggen: een grote verzameling referentiemateriaal waarmee je je vormtaal verrijkt.
5. Een paar krachtige booglijnen of zigzaglijnen zijn sterker dan wiebelige lijntjes.

In deze tutorial van Feng Zhu zie je hoe hij silhouetten van bugs maakt. Hij gebruikt niet alleen hulplijntjes voor het perspectief, maar ook zijn kennis van de anatomie van kevers en insecten.

Tip: Bekijk dit filmpje en probeer vergelijkbare insecten te tekenen. Teken "hoe deze creatures in elkaar zitten". Dit levert meer resultaat op dan blindelings dingen na tekenen van een plaatje. Kijk eens hoe de anatomie van een insect in elkaar zit. Richt je op de "basic shapes" en hoofdvormen. 



Aan de tekenlessen van De tekenacademie leer je hoe je dt soort dingen aanpakt. Ik gebruik daarbij ook vaak youtube filmpjes van de allerbeste tekenaars, zoals Feng.

www.detekenacademie.nl

donderdag 4 december 2014

De tekenacademie in dagblad Trouw

Dagblad Trouw/cultuur&media
November 4, 2014

Vissen musea met museumcursussen in de vijver van kunstopleidingen? Journalist Bas baas vroeg mijn mening voor dagblad Trouw. 

"Vijvers genoeg", laat Ariane Berends-Brouwer, hoofd van De tekenacademie (regio Utrecht/Amsterdam en Rotterdam) weten. Zij heeft nog geen last van de museumcursussen. "Hoe meer mensen beginnen met tekenen, hoe groter de vraag naar professionele tekenlessen" hoopt ze bovendien. Ze maakt een vergelijking met sportclubs. In elke plaats is wel een soort sportclub om de vraag van de doelgroep op te vangen". 

In hetzelfde artikel:
"Ook Jet Landman, kwaliteitsbewaker van de Gerrit Rietveld Academie ziet geen gevaar in deze ontwikkeling. De Wackersacademie daarentegen voelt zich bedreigd door deze nieuwe trend."

Bron: "Op tekenles in het museum", Trouw/cultuur&media van 4-11-2014. Auteur: Bas Baas

woensdag 3 december 2014

Warrior tekenen, character design

Een character design wordt nog beter met de nodige kennis van de anatomie. Zeker voor een gespierde krijger of warrior.  De anatomielessen die ik geef, resulteren als het goed is in een figuur met stevige spierbundels. "Hoe zit skelet in het lichaam en wat zijn de hoofdgroepen van de spieren?" zijn daarbij belangrijke vragen. Kennis van het perspectief, lijnvoering en schaduwwerking zorgen voor de rest.
warrior tekenen, krijger tekenen, character design, figuur tekenen, spieren tekenen, character, tekenles, dynamische symmetrie, anatomie, Christopher Hart, spierbundels, tekenles, schaduwwerking, schaduwen tekenen, tekening,
Anatomie en character studie van De tekenacademie

Marleen, een leerling op tekenles aan De tekenacademie maakte een schets met behulp van een tekening van Christopher Hart. Deze warrior mocht ik met haar toestemming uitwerken. Een deel van haar schets zie je nog terug in het hoofd, een arm en een been. Die zal zij zelf nog uitwerken.

Christopher Hart is bekend -en terecht- veel bekritiseerd. Maar volgens mij kan hij een belangrijke schakel zijn voor beginnende tekenaars. Hij laat zien dat je al snel dingen kunt gaan tekenen die je wilt. 

Tip 1: Schaduwen tekenen doe je volgens het volgende principe: Licht, schaduw, reflectie en slagschaduw. Kies een hoofd-lichbron. Grote schaduwvlakken en de kleur van je papier laat je bindend werken. Kernschaduwen gebruik je om rondingen te accentueren. Met de hoge lichten geef je de final touch. 

Tip 2: Koop anatomie boeken. Eén goed anatomie boek is niet genoeg. Schaf minstens drie anatomieboeken aan van top kwaliteit bijvoorbeeld: Michael Hampton en Die Gestalt des Menschen van Gottfied Bammes en voor de foto's Anatomie van Sarah Simblet. Leer de belangrijkste spiergroepen en de werking van het skelet uit je hoofd. Volg goede tekenlessen.

Tip 3: Gebruik geen ledenpop als voorbeeld. Daar raak je alleen maar van in de war. Ledepoppen zijn anti-dynamisch en klunzig vergeleken met de natuurlijke bewegingen van het skelet. 

Tip 4: Teken volgens dynamische principes. Dus met open T-verbindingen en open S-verbindingen en met dynamische symmetrie. Leg de accenten daarbij op de dominante spiergroepen in het lichaam.

Bekijk bijvoorbeeld de tutorials van Stan Proklopenko:

Meer over de tekenlessen aan De tekenacademie op: www.detekenacademie.nl 

donderdag 27 november 2014

Figuur tekenen, model tekenen en schetsen

In deze methode werk ik met een paar vaste vormen in combinatie met een aantal dynamische lijnen. Alles daarover komt uitgebreid aan de orde aan De tekenacademie. Ik werk met lesmateriaal wat ik zelf ontwikkel om mijn leerlingen zo snel mogelijk tot resultaten te brengen.

Voor je een figuur gaat tekenen, vraag je je eerst af:

Welke beweging wil ik vorm geven?
Elk lichaam is een uitgebalanceerde beweging. Daarin zit vaak een grote lijn. Dit is wat je noemt het gebaar, de expressie of de gesture.

De gesture is essentieel in elke fase van je tekening. Alles moet de gesture ten goede komen. Hier volgen een paar tips om een figuur volle lenkte op te bouwen:

anatomie tekenen, dynamiek tekenen, figuur tekenen, gesture, korte schetsen, leer anatomie tekenen, mensen schetsen, mensen tekenen, model tekenen, spieren tekenen, vormen tekenen,
Eigen lesmateriaal van De tekenacademie 2014
  1. Geef kruin, grondvlak en midden aan met een streepje. Het bekken plaats je iets over de middenlijn heen
  2. Het kruis zit op het midden, de zitbeentjes er net onder.
  3. Breng bekken, ribbenkast en schedel in balans in drie vaste hoofdvormen
  4. Let op de driedeling tussen zitbeentjes en kruin
  5. Let op de gezichts-as, de middenas over buik, rug en bekken of billen. 
  6. De knieomslag zit op de helft vanaf het schaambeen en het dijbeengewricht. Die bevinden zich op dezelfde hoogte.
Zorg voor
  1. Dynamische T-verbindingen
  2. Dynamische S-verbindingen
  3. Ei vorm van het hoofd
  4. Spookvormen en halve spookvormen
  5. The bean, zie www.proko.com
Zorg voor de volgende anatomische ankerpunten, voorkant en of achterkant:
  1. Schuine halsspier 
  2. Sleutelbeenderen en/of schouderbladen met kam
  3. Borstbeen, ribboog, borstspier
  4. Schuine en rechte buikspiergroepen
  5. Aanduiding heiligbeen
  6. Aanduiding ruggegraat in drie delen
  7. Monnikskapspier
  1. Bovenarm, dynamische lijn voor de onderarm
  2. Deltaspier
  3. Handrug
  4. Handstrekkers, duim, duimmuis
  1. Bekkenranden
  2. Bilspier
  3. Dijbenen, grote dijbenspier, kleermakersspier, hamstring, grote aanvoerders
  4. Dynamische lijn van het onderbeen, kuitspier
  5. Enkelvork met binnen en buitenenkel
  6. Wreef, hielbeen, bal van de voet, grote teen
  7. Grondvlak
Tip: De squash (het meest werkzame deel) van een spier bepaalt in hoge mate de vorm er van. Die is vrijwel nooit gelijke aan weerskanten van de vorm. Elke belangrijke spier heeft een karakteristieke vormgeving. De verbindingen zijn altijd V-vormig. leer uit je hoofd welke spier onder wlke vandaan komt, de aanhechtingen en de functie.

www.detekenacademie.nl

Copyrights Ariane Berends-Brouwer, De tekenacademie 2014


maandag 24 november 2014

Gebruik Copic Markers

assortiment, concept design, Copic Markers, Copic Markers kopen, illustratie, kleuren, schaduw, schaduwwerking, tekenen net Copic Markers, tonen, welke Copic Markers moet ik kopen,
Copic Markers van De tekenacademie
Copic Markers worden veel voor designs gebruikt. Samen met Joachim Brugman werk ik op het ogeblik aan een les: Werken met Copic markers voor concept designs en illustratie.

Daarbij ben ik zelf bezig met het gebruik van Copic Markers in combinatie met een speciale witte verf waarmee je hoge lichten kunt versterken. Probleem namelijk met de Copics is dat "wit hogen" wat lastig is wat betreft de overgangen.

Alle hoge lichten moet je uitsparen en dat beprekt je in je vrijheid. Het uitsparen is nog op te vangen door een begin te maken in tonen en niet in kleuren, maar dan zit je altijd nog met de overgangen. En fout is fout. De Copics zijn Markers dus watervast en niet meer weg te wassen zoals bij aquarel.

Tip: Wil je oefenen met Copic Markers, koop dan eerst een serie tonen. Daarna pas kleuren bij kopen. Want daarvan heb je er veel meer nodig. Met 10 tonen kun je al een heel aardig design maken.

Voordeel van Copic Markers is dat je op een klein oppervlak al aardig snel tonaliteiten en schaduwwerking kunt opbouwen. Bovendien moet je een goed plan hebben voor je compositie en je tekening als ondergrond hebben en goed nadenken wat je wilt met het licht en de schaduw. Dat is allemaal goed voor je ontwikkeling in het tekenen.

Welke copic markers moet ik kopen, is een veel gestelde vraag. Hiernaast zie je al een aardig assortiment. Dit assortiment wordt nu getest en daaruit gaan wij een aankoop advies geven voor de beginnende Copic Marker gebruiker.

Ik houd jullie op de hoogte.
Ariane

www.detekenacademie.nl

zaterdag 22 november 2014

Slang en robot, silhouetwerking

digitaal tekenen, digital art, paintlaag, photoshop, robot, silhouet, slang, slangenkop, tekening, tekenlessen,
Digital art van Ariane Berends-Brouwer, detail van "Eve", 2014.
Tja. Eigenlijk zou je met een drukke onderneming vroeg naar bed moeten. Maar vanavond heb ik nog aan mijn digitale tekening gewerkt. Robotslangen tekenen is leuk.

De achterste slang staat nog in de steigers. Daar zie je de tekening en de eerste paintlaag.

Tip: Belangrijk bij elke tekening is de vorming en overtuigingskracht van je silhouet. Verder schilder je nooit op een witte onderlaag. Altijd painten op een toon die geen wit is.


Mijn lessen digitaal tekenen laten nog even op zich wachten. Ze beginnen in april 2015. Voor die tijd kun je in de tekenlessen een start maken met digitaal tekenen.


www.detekenacademie.nl


donderdag 20 november 2014

Character design, digital art van Ariane

Digital art in wording van Ariane Berends-Brouwer,
Copyrights 2014
Op het ogenblik werk ik veel met Photoshop/digital painting.

Ik werk vooral uit mijn hoofd. referentiemateriaal gebruik ik vooral als mijn fantasie te kort schiet en als ik wil weten hoe iets in elkaar zit. Je ziet hier een digitaal werkstuk waar ik nu mee bezig ben. Ik werk zowel aan de tekening als aan de paintlaag.

Dit character heeft een paar gezellige robot slangen als huisdiertjes. Hoewel ik ze zelf liever niet in levenden lijve zou willen tegenkomen. Deze robot vrouw is dan ook een beetje eigenaardig.

Om zoiets te kunnen tekenen moet je je wel een beetje verdiepen in mechanische constructies en ook bijvoorbeeld hoe een slang er uit ziet. Wat voor kop die heeft en hoe de kop op het lijf zit.

Tip: Digitaal tekenen is super leuk om te doen als je tenminste niet teveel trucs gebruikt. Dan is de grap er al gauw af en raak je verstrikt in je eigen pogingen om snelle oplossingen te forceren.

De digitale tekenlessen beginnen weer in april 2015. Alle leerlingen die bij mij op les zitten, kunnen ook in de tekenles een start maken met digitaal tekenen. Een aantal van mijn leerlingen werkt digitaal. Maar de meesten vinden het ook fijn om analoog te werken.

Meer werk van mij en andere digital artists, zoals Joachim Brugman vind je op de site van De Ariane Fine Art Community: www.ariane-fine-art.com

Wil je digitaal leren tekenen en schilderen in Photoshop? Meer over de digitale tekenles vind je op: www.detekenacademie.nl


zondag 16 november 2014

Nieuws van leerlingen van de NHTV, Breda

Als het je om een toekomst in de game art industrie gaat, dan zijn de NHTV en de HKU, wat betreft Nederland, de aangewezen opleidingen. Daarvoor moet je een toelating doen. Voor beide opleidingen zijn een goede motivatie en een HAVO of MBO diploma gewenst.

De HKU vraagt daarbij om een portfolio. Het ontwerpen van concepts en je drive om te tekenen zijn daarbij belangrijk. Ook word een opdracht gegeven, bijvoorbeeld voor het ontwerpen van een spel. Voor de HKU raad ik je aan om nu al te gaan werken in Photoshop.

De NHTV wil een paar werkstukken van je zien. Je wordt daar opgeleid tot 3D artist, met een fikse kans op werk. Voor 2014 waren dat een portret, een 3D ontwerp en een tekening van een gebouw of huis in een omgeving. Voor de NHTV is het van belang dat je al enige kennis van Maya hebt.

De afgelopen jaren zijn er wat leerlingen vanuit De tekenacademie toegelaten op de NHTV, Breda. Vorig jaar waren dat Dorien en Ronja. Ik heb met een aantal van mijn leerlingen nog steeds contact. Dorien vertelt hier wat ze op het ogenblik doet op de NHTV.

Een van de drie opdrachten voor toelating aan de NHTV is een
gebouw tekenen. Dit is de tekening van Dorien, waarmee ze is
toegelaten. 
Hoi Ariane!

Hoe gaat het? Hier gaat alles prima, ik ben nu druk bezig om alle projecten voor school af te krijgen maar ik dacht dat het wel even leuk was om even een mail te sturen over hoe het gaat nu op de NHTV. 
 
Het is nu al weer 2 maanden geleden sinds ik de introductieweek samen met Ronja had, en we vinden het allebei dat de tijd erg snel is gegaan sinds toen. De introductie was erg leuk, we zaten samen in een groep met een paar andere artists. We leerden elkaar goed kennen door spelletjes te spelen, samen een playback-act op te voeren en ook dat we een dag Breda in moesten om gekke opdrachten uit te voeren. Het was wel leuk om te zien hoe iedereen daar anders is, en alle mensen die bij de gamesrichting zaten konden elkaar ook snel vinden. Veel mensen hadden al een mbo-opleiding gedaan dus de meeste daarvan hadden ook al wel een flinke portfolio en dat was erg interessant om te zien. 

Toen de echte lessen begonnen hadden we het al meteen erg druk. We mochten voor het vak waar je het 3D programma voor moest gaan gebruiken een kartonnetje vinden, inscannen en dan weer in elkaar vouwen in het 3D programma zelf. We kregen er geen cijfer voor omdat het meer een opdracht was waar je de programma leerde te gebruiken. Je kon er wel een extra punt voor krijgen voor het volgende opdracht maar dan moest je wel aan 46 dingen voldoen.

Ik ben nu vooral bezig om een illusie na te maken in 3D. Het viel niet mee maar ik heb nu eindelijk alle illusies er in zitten dus het is een kwestie van mooi maken en een mooi landschap eromheen maken.

Verder hebben wij ook al technisch tekenen gehad. Sommige dingen gaan dan even er samen aan werken  en kijken of we tot een paar oplossingen kunnen komen. We zijn vooral bezig om voorwerpen of objecten orthografisch te tekenen, en hoe je dat het als beste kan weergeven. We hebben al gezien dat we in het derde blok lifedrawing krijgen dus dan kunnen Ronja en ik even laten zien wat we kunnen. Emoji

Elke woensdag hebben wij trouwens game-lab. Dat is een dag waar we in teams moeten gaan werken en dat we een spel hebben gemaakt binnen een half jaar. Dat is de enigste dag waar Ronja en ik eigenlijk niet bij elkaar in een groep zitten. Ik zit samen met 10 jongens in een groep. Zij hebben eigenlijk al een vooropleiding gedaan dus ik zit er als enigste bij die nog niet zo veel ervaring heeft, maar ze helpen me best veel en we zijn nu wel een goede en hechte team geworden. Het is een erg gezellige groep.

Groetjes Dorien 


maandag 10 november 2014

Figuren tekenen, character design of model tekenen

character design, concept art, elf tekenen, fantasy tekenen, figuren tekenen, game art, klassiek tekenen, model studie, model tekenen, NHTV, photoshop, realistisch tekenen, tekenles, tekenlessen,
Citra is leerling aan De tekenacademie. Zij is 16 jaar.
Haar ontwerp is nog lineair en de lichtval moet nog aangegeven worden.
Wanneer je een figuur tekent, maak je een onderscheid tussen een character design of een studie naar een bestaand model.

Een studie vraagt om referentie, zeker als je realistisch wilt tekenen. Je kunt bijvoorbeeld foto's gebruiken of een levend model.

Tip: Voor een character design, of ontwerp is referentie erg handig, maar niet noodzakelijk. De "wereld" die je bedenkt is belangrijker dan reproductie van de werkelijkheid.

character design, concept art, elf tekenen, fantasy tekenen, figuren tekenen, game art, klassiek tekenen, model studie, model tekenen, NHTV, photoshop, realistisch tekenen, tekenles, tekenlessen,
Deze studie naar model is van Lotte Neering.
Zij legt zich voornamelijk toe op de klassieke tekenkunst.
Hier zie je dat de studie zich toespitst op de
schaduwwerking.
Voor game en concept art is het belangrijk dat je, met of zonder referentie een figuur kan ontwerpen. Op de eerste foto zie je een eigen ontwerp van Citra, gebaseerd op een oefening in de les. Zij maakte van het voorbeeld een elf met een draakje. Fantasy tekenen en uit je hoofd tekenen is heel belangrijk om je "ideeën wereld" te vergroten.

Bij de klassieke benadering staat subtiele waarneming op de voorgrond. Dan is waarneming van de realiteit zoals die op ons overkomt belangijker dan het verzinnen van een "eigen wereld met eigen characters".

In de klassieke kunst laat je de werkelijkheid op een manier zien dat mensen er door geboeid raken. Zo heeft Lotte dit model getekend zodat je geraakt wordt door het spel van de schaduwen en het licht. Het lijkt op het spelen van een klassiek muziekstuk van Mozart. Je kunt subtiele overgangen interpreteren en spelen op een manier dat men opnieuw verrast wordt door de schoonheid er van.

character design, concept art, elf tekenen, fantasy tekenen, figuren tekenen, game art, klassiek tekenen, model studie, model tekenen, NHTV, photoshop, realistisch tekenen, tekenles, tekenlessen,
"Galatea Transformer", een character design
van Ariane Berends-Brouwer, eigenaar aan
De tekenacademie/Ariane Fine Art
Gemaakt in Photoshop, digital art.
Het beste resultaat vind ik door klassieke
technieken te combineren met de
hedendaagse visie en digitale technieken.
Dat is een andere benadering dan wat er op het ogenblik in de game art en concept art plaatsvindt. Dit geldt ook voor illustrators en animatie artiesten. Dan is het vooral belangrijk dat je opvalt met originele, sterke ontwerpen die een geheel eigen wereld oproepen.

Producenten van game art en nieuwe films willen geld verdienen. Dit geldt ook voor uitgevers. Daar voor kiezen ze alleen de beste en snelste designers en tekenaars, die verrassende designs aandragen. Feng Zhu bijvoorbeeld. Designs moeten opvallen en daarbij beantwoorden aan verwachtingen van het publiek.

De tekenacademie groeit snel. Leerlingen komen hier om de fijne kneepjes van het teken vak te leren, snel te leren tekenen en je eigen ontwerpen te kunnen maken. De tekenacademie spitst zich er op toe om je voor te bereiden op een toekomst in de game industrie. Je kunt hier je portfolio opbouwen voor je toelating aan bijvoorbeeld de NHTV,  Maar ook klassieke tekenaars vinden hier steeds meer hun weg.

In mijn design van Galatea Transformer, gebruikte ik referentie materiaal voor het kostuum, mijn eigen fantasie en klassieke technieken voor de weergave van het licht.

Meer info: Tekenles aan De tekenacademie

Environment tekenen, beginnen met Photoshop en Copic Markers

Als je een figuur goed in een ruimte wilt plaatsen dan houd je een paar dingen in de gaten:

  1. Bepaal de kijkhoogte = ooghoogte = horizon. Dat is de scheiding tussen het grondvlak en de lucht.
  2. Deze maakt het onderscheid waar je boven op kijkt en waar je van onder af tegen aan kijkt
  3. Let op de horizontale grondlijn waar je een figuur op het grondoppervlak plaatst
  4. Wat staat er nog meer op deze grondlijn? Figuren op eenzelfde grondlijn staan namelijk in dezelfde proportie. Daarom lijkt de punaise hier onder zo groot. Omdat hij zich op dezelfde grondlijn bevindt als de rots en links en rechts.
  5. Let goed op de grootte van de figuur in relatie tot de omgeving
  6. Probeer je environment eens voor te stellen als een kijkdoos waar je stukjes in zet
  7. Organiseer de plaatsing van de "stukken" zoals personages, gebouwen en natuurlijke dingen (bomen, wolken, planten, rotsen). Groepeer ze met elkaar zodat je samenhang creëert
  8. compositie, compositie tekenen, Copic Markers, digital art, environment, figuren in de ruimte, horizon, ooghoogte, perspectief, photoshop,
    Digital art van Joachim Brugman en Ariane Berends-Brouwer.
    Hier zie je goed dat de rotsen gegroepeerd zijn op een grote ovaal,
    met een uitloper naar rechts. 
  9. Dit doe je door deze vormen in het begin zo simpel mogelijk te tekenen en op papier te experimenteren met de plaatsing er van.
compositie, compositie tekenen, Copic Markers, digital art, environment, figuren in de ruimte, horizon, ooghoogte, perspectief, photoshop,
Digital art van Joachim Brugman en Ariane Berends-Brouwer.
De horizon is gelijk aan de kijkhoogte en aan de ooghoogte.
Hier zie je veel van het grondvlak, maar ook wat van de lucht.
In de lessen aan De tekenacademie wordt op het ogenblik hard gewerkt aan environment en compositie. 

Tip: Na het juist plaatsen van je "stukken" in het perspectief, is de lichtval uiteindelijk bepalend. Die maakt of het geheel de moeite waard is om te bekijken. Probeer zo vrij mogelijk te zijn. Een bos met een bospaadje is leuk, maar er kan zo veel meer. Leg een verzameling beeldmateriaal en ideeën aan, waar jij leuke dingen ziet die je wel eens zou kunnen gebruiken. 

Aan De tekenacademie is nu sinds kort de mogelijkheid om in de les digitaal te tekenen of eens met Copic Markers te werken. Zo kun je een start maken met Photoshop en kun je kijken of je het leuk vond om met Copic Markers te werken en welke kleuren je het beste kunt kopen als beginner.



Wil je meer leren over de opbouw van een environment, het werken met Photoshop en met Copic Markers? Volg dan lessen aan De tekenacademie.

maandag 13 oktober 2014

Bomen en bossen tekenen in de verte

Een schets van mij waarin je duidelijke keuzes ziet voor ritmes
Bosranden tekenen in de verte is een kunst op zichzelf. Daar is niet echt een recept voor. Dat is een kwestie van oplossingen zoeken. Maar natuurlijk kan ik altijd wat tips geven.

Een oude tekening uit de 17de eeuw.
Je ziet hier duidelijk de opbouw van boomgroepen in
een landschap en de keuzes die de
tekenaar daar maakt voor ritme,
overlappingen en voor de wigvormige stukken
tapijt die hij als het ware in het landschap legt. 
Tip: Bomengroepen en bossen vormen groepen met elkaar. Laat ze overlappen. En denk aan de grondlijnen waar ze op staan. 

Daarin zoek je naar structuur en vorm. Teken dus geen afzonderlijke bomen. Het beste kun je denken aan plakken mos: Bovenkanten licht bol en de onderkanten plat. Dat geldt ook voor dennenbossen. Daarin zoek je ritme en eenheid. Je probeert "muziek" te maken. Dus een ritme van hoog, laag, hoog, laag laag is interessanter dan hoog hoog hoog laag laag laag of/en 30 bomen naast elkaar tekenen. 

Kijk vooral naar hoe anderen dat hebben opgelost. Google eens op tekeningen van Claude Lorraine en Rembrandt. De oude schilders waren vaak meesters daarin. 

bomen tekenen, boomgroepen tekenen, bossen tekenen, tekenles, tekenlessen,
Esch sur Sûre, Luxembourg, olieverfschilderij
van Ariane Berends-Brouwer
Bossen op heuvels: Een bos is in wezen niets meer dan een hoogpolig tapijt dat over de heuvels is gelegd, met schuin afgeknipte randen. De "plakken"bos zijn wigvormig. Anders is er geen perspectief en geen goed verband. Als je bossen op heuvels tekent dan zoek je ritmes in de bolle bovenkanten. Je let goed op overlappingen. 

Werk van achter naar voren in een landschap.
Als je eenmaal de overlappingen en de bolle vormen naar je zin hebt kun je met het licht de boomtoppen zichtbaar maken en de slagschaduwen aangeven.

Dat zie je in het schilderij hiernaast. Dit is een olieverfschilderij dat ik maakte naar aanleiding van veel bezoeken die ik aan Luxemburg aflegde.

www.detekenacademie.nl

zaterdag 11 oktober 2014

Figuren tekenen en anatomie

anatomie, anatomie tekenen, figuren, HKU, mensen, NHTV, schetsen, tekenen, tekenles, tekenlessen, WDKA,
Leerlingen aan het werk, oktober 2014
Een eigen wereld creëren op papier. Mensen en dieren tekenen uit je hoofd.

Dat willen de meeste leerlingen die lessen komen nemen aan De tekenacademie. Daarom oefen ik zo snel mogelijk met het tekenen van houdingen en poses. Ik laat je zien je hoe je met weinig lijnen een figuur kunt schetsen. 

Als je opzet meteen aansluit bij de anatomie van een figuur, dan zit je goed. Dan kun je de botten en de spieren et in gaan tekenen. Je bestudeert hoe de spieren in elkaar grijpen. Schetsen naar model of uit het hoofd een figuur ontwerpen wordt dan nog leuker. 

Tip:
Teken in het begin vooral niet te netjes. Eerst ga je de grote vormen tekenen. De contouren kun je het beste uitwerken vanuit de binnenvormen die hij omschrijft.

Met deze lessen kun je je voorbereiden voor een toelating aan de NHTV, de WDKA en de HKU. Van de leerlingen die toelating gedaan hebben vanuit De tekenacademie is 70% toegelaten. Daarbij is het belangrijk dat je thuis ook tekent en dat je ook digitaal gaat werken met Maja of met Photoshop, afhankelijk van de academie waar je toelating voor wilt doen. 

donderdag 25 september 2014

Tekenmaterialen

Welk tekenmateriaal mag je niet missen? Aanraders en gebruik.

Amsterdam, Conté, Cretacolor, gebruik tekenmaterialen, gum, hoe gebruik ik tekenmaterialen?, potlood, Rotterdam, Siberisch krijt, tekenles, tekenlessen, tekenmateriaal, tekenmaterialen, Utrecht,

  1. 2H potlood
  2. 2B potlood
  3. Gumpotlood
  4. Gum
  5. Ballpoint
  6. Contépotlood 3B
  7. Cretacolor soft potlood
  8. Siberisch krijt 3B
  9. Krijt houder
  10. Geen puntenslijper? Foei!

Tips:
  1. Een goed gumpotlood is van hout zodat je er een scherpe punt aan kunt slijpen. Daarmee kun je hoge lichten uitgummen. Maar pas op, je papier lijdt wel onder een gumpotlood. Dus als je er veel mee gumt dan zit je er zo doorheen!
  2. De ballpoint is fijn om eindeloze vorm spelletjes mee te doen op de rand van een tijdschrift bijvoorbeeld. 
  3. Je 2H en 3B potlood gebruik je respectievelijk om van je schets een tekening te maken
  4. Het Cretacolor potlood is nog wat zwarter en handig voor een subtiele uitwerking op papier
  5. Gebruik een gewoon gummetje. Een kneedgum maakt je papier vettig en geeft soms vlekken
  6. Siberisch krijt is fijn om grote tekeningen mee uit te werken. Met behulp van de houder en door de punt te slijpen, kun je grote lijnen accentueren.
  7. Conté a Paris potloden zijn de zwartste potloden die er zijn. Dus prachtig voor een contrastrijke tekening. Een potlood voor krachtige kernschaduwen en diepe slagschaduwen.
  8. Houd je potlood scherp. Zonder geslepen punt trek je de lijn minimaal een halve millimeter naast je doel. Dus zorg altijd dat je een puntenslijper bij de hand hebt.
Teken ook met houtskool op "courant druk" papier. Dan leer je groot werken en goed schetsen. Wel een ezel gebruiken. Maar niet die domme hé?

Veel tekenplezier! Wil je meer weten over het directe gebruik van je materialen? Kom dan tekenles volgen aan De tekenacademie in de regio Amsterdam/Utrecht of Rotterdam.

zondag 21 september 2014

Tekenlessen Rotterdam en regio Amsterdam/Utrecht

Ariane geeft tekenles. De tekenacademie, Leslokaal aan de Jagerstraat 42, Rotterdam.
Geschreven door striptekenaar Stefan Haas, redacteur.

Op het ogenblik assisteer ik als stagiair bij de lessen aan De tekenacademie in Rotterdam ter voorbereiding op de striptekenlessen die ik in november geef. Ariane leert ons van alles over ruimtelijke vorming, dynamiek, schaduw en licht. Ook leren we basistechnieken om het menselijk lichaam te tekenen zoals de verhoudingen in het hoofd. Erg leerzaam! Het is goed om al van het begin de flow te leren voelen tijdens het tekenen. Ik merk dat de leerlingen het erg leuk vinden en hun best daar voor doen.

Naast de support die ik tijdens de lessen geef aan Ariane bijvoorbeeld door het spelen van de thee juf in de korte pauze, probeer ik daar natuurlijk ook een graantje van mee te pikken. Ook ik geef mijn eigen kennis weer door aan de leerlingen op het gebied van animatie en striptekenen. Niet alleen bij de leerlingen maar ook bij Ariane zie ik dat ze er plezier in heeft als er zo’n goede sfeer is. 

Het oude schoollokaal waar de les gegeven wordt geeft je weer het gevoel terug toen je nog in de schoolbanken zat. Hopelijk heb je geen negatieve ervaringen opgedaan tijdens je schoolperiode. En als dat zo was zal dat wel zeker bij De tekenacademie veranderen. Gelukkig staan er ook geen oude schoolbanken meer en de relaxte manier waardoor er les gegeven wordt, wordt ook als prettig ervaren. We zijn erg blij met alle aanmeldingen voor De tekenacademie in Rotterdam en natuurlijk ook in Abcoude, regio Amsterdam/Utrecht. We zien je daar tegemoet! 

zondag 14 september 2014

Anatomie tekenen

Chris Scholten,
leerling aan De tekenacademie
2014
Anatomie tekenen is een onderdeel van de lessen. We beginnen altijd een vergelijking te maken tussen de statische en de dynamische basisvormen. Een ledepop bestaat uit statische vormen. De reden dan ook dat hij er altijd uit ziet als een gast met twee linker benen.

Het menselijk lichaam kenmerkt zich door dynamische vormen. Je ziet hier een gevorde leerling Chris Scholten aan de gang met een anatomie studie.

Tip: Voor dat je de spieren gaat tekenen moet je de hoofdvormen van het skelet goed kennen. Er zijn een aantal punten die houvast bieden bij het tekenen van de spieren. zoals bijvoorbeeld de halskuil, het borstbeen, de voorkanten van het bekken, de schoudergewrichten. In een goed anatomie boek zul je die kunnen vinden.

Ook kenmerkt een goed anatomie boek zich doordat de vormgeving van de anatomie constructief is. Een klassieker op dat gebied is: Gottfried Bammes: Die Gestalt des Menschen. Ook de boeken van George Bridgeman zijn aan te bevelen.

Wil je op deze manier leren tekenen?
Schrijf je in voor lessen aan De tekenacademie.
www.detekenacademie.nl