Zoek op trefwoord en vind je tip!

Zoek op trefwoord en vind je tip!

Niet gevonden? Zoek hier:

Wordt geladen...

donderdag 27 november 2014

Figuur tekenen, model tekenen en schetsen

In deze methode werk ik met een paar vaste vormen in combinatie met een aantal dynamische lijnen. Alles daarover komt uitgebreid aan de orde aan De tekenacademie. Ik werk met lesmateriaal wat ik zelf ontwikkel om mijn leerlingen zo snel mogelijk tot resultaten te brengen.

Voor je een figuur gaat tekenen, vraag je je eerst af:

Welke beweging wil ik vorm geven?
Elk lichaam is een uitgebalanceerde beweging. Daarin zit vaak een grote lijn. Dit is wat je noemt het gebaar, de expressie of de gesture.

De gesture is essentieel in elke fase van je tekening. Alles moet de gesture ten goede komen. Hier volgen een paar tips om een figuur volle lenkte op te bouwen:

vormen tekenen, spieren tekenen, anatomie tekenen, leer anatomie tekenen, gesture, korte schetsen, figuur tekenen, mensen tekenen, dynamiek tekenen, mensen schetsen, model tekenen,
Eigen lesmateriaal van De tekenacademie 2014
  1. Geef kruin, grondvlak en midden aan met een streepje. Het bekken plaats je iets over de middenlijn heen
  2. Het kruis zit op het midden, de zitbeentjes er net onder.
  3. Breng bekken, ribbenkast en schedel in balans in drie vaste hoofdvormen
  4. Let op de driedeling tussen zitbeentjes en kruin
  5. Let op de gezichts-as, de middenas over buik, rug en bekken of billen. 
  6. De knieomslag zit op de helft vanaf het schaambeen en het dijbeengewricht. Die bevinden zich op dezelfde hoogte.
Zorg voor
  1. Dynamische T-verbindingen
  2. Dynamische S-verbindingen
  3. Ei vorm van het hoofd
  4. Spookvormen en halve spookvormen
  5. The bean, zie www.proko.com
Zorg voor de volgende anatomische ankerpunten, voorkant en of achterkant:
  1. Schuine halsspier 
  2. Sleutelbeenderen en/of schouderbladen met kam
  3. Borstbeen, ribboog, borstspier
  4. Schuine en rechte buikspiergroepen
  5. Aanduiding heiligbeen
  6. Aanduiding ruggegraat in drie delen
  7. Monnikskapspier
  1. Bovenarm, dynamische lijn voor de onderarm
  2. Deltaspier
  3. Handrug
  4. Handstrekkers, duim, duimmuis
  1. Bekkenranden
  2. Bilspier
  3. Dijbenen, grote dijbenspier, kleermakersspier, hamstring, grote aanvoerders
  4. Dynamische lijn van het onderbeen, kuitspier
  5. Enkelvork met binnen en buitenenkel
  6. Wreef, hielbeen, bal van de voet, grote teen
  7. Grondvlak
Tip: De squash (het meest werkzame deel) van een spier bepaalt in hoge mate de vorm er van. Die is vrijwel nooit gelijke aan weerskanten van de vorm. Elke belangrijke spier heeft een karakteristieke vormgeving. De verbindingen zijn altijd V-vormig. leer uit je hoofd welke spier onder wlke vandaan komt, de aanhechtingen en de functie.

www.detekenacademie.nl

Copyrights Ariane Berends-Brouwer, De tekenacademie 2014


maandag 24 november 2014

Gebruik Copic Markers

Copic Markers van De tekenacademie
Copic Markers worden veel voor designs gebruikt. Samen met Joachim Brugman werk ik op het ogeblik aan een les: Werken met Copic markers voor concept designs en illustratie.

Daarbij ben ik zelf bezig met het gebruik van Copic Markers in combinatie met een speciale witte verf waarmee je hoge lichten kunt versterken. Probleem namelijk met de Copics is dat "wit hogen" wat lastig is wat betreft de overgangen.

Alle hoge lichten moet je uitsparen en dat beprekt je in je vrijheid. Het uitsparen is nog op te vangen door een begin te maken in tonen en niet in kleuren, maar dan zit je altijd nog met de overgangen. En fout is fout. De Copics zijn Markers dus watervast en niet meer weg te wassen zoals bij aquarel.

Tip: Wil je oefenen met Copic Markers, koop dan eerst een serie tonen. Daarna pas kleuren bij kopen. Want daarvan heb je er veel meer nodig. Met 10 tonen kun je al een heel aardig design maken.

Voordeel van Copic Markers is dat je op een klein oppervlak al aardig snel tonaliteiten en schaduwwerking kunt opbouwen. Bovendien moet je een goed plan hebben voor je compositie en je tekening als ondergrond hebben en goed nadenken wat je wilt met het licht en de schaduw. Dat is allemaal goed voor je ontwikkeling in het tekenen.

Welke copic markers moet ik kopen, is een veel gestelde vraag. Hiernaast zie je al een aardig assortiment. Dit assortiment wordt nu getest en daaruit gaan wij een aankoop advies geven voor de beginnende Copic Marker gebruiker.

Ik houd jullie op de hoogte.
Ariane

www.detekenacademie.nl

zaterdag 22 november 2014

Slang en robot

Digital art van Ariane Berends-Brouwer, detail van "Eve", 2014.
Tja. Eigenlijk zou je met een drukke onderneming vroeg naar bed moeten. Maar vanavond heb ik nog aan mijn digitale tekening gewerkt. Robotslangen tekenen is leuk.

De achterste slang staat nog in de steigers. Daar zie je de tekening en de eerste paintlaag.

Tip: Belangrijk bij elke tekening is de vorming en overtuigingskracht van je silhouet. Verder schilder je nooit op een witte onderlaag. Altijd painten op een toon die geen wit is.

Mijn lessen digitaal tekenen laten nog even op zich wachten. Ze beginnen in april 2015. Voor die tijd kun je in de tekenlessen een start maken met digitaal tekenen.

www.detekenacademie.nl


donderdag 20 november 2014

Character design, digital art van Ariane

Digital art in wording van Ariane Berends-Brouwer,
Copyrights 2014
Op het ogenblik werk ik veel met Photoshop/digital painting.

Ik werk vooral uit mijn hoofd. referentiemateriaal gebruik ik vooral als mijn fantasie te kort schiet en als ik wil weten hoe iets in elkaar zit. Je ziet hier een digitaal werkstuk waar ik nu mee bezig ben. Ik werk zowel aan de tekening als aan de paintlaag.

Dit character heeft een paar gezellige robot slangen als huisdiertjes. Hoewel ik ze zelf liever niet in levenden lijve zou willen tegenkomen. Deze robot vrouw is dan ook een beetje eigenaardig.

Om zoiets te kunnen tekenen moet je je wel een beetje verdiepen in mechanische constructies en ook bijvoorbeeld hoe een slang er uit ziet. Wat voor kop die heeft en hoe de kop op het lijf zit.

Tip: Digitaal tekenen is super leuk om te doen als je tenminste niet teveel trucs gebruikt. Dan is de grap er al gauw af en raak je verstrikt in je eigen pogingen om snelle oplossingen te forceren.

De digitale tekenlessen beginnen weer in april 2015. Alle leerlingen die bij mij op les zitten, kunnen ook in de tekenles een start maken met digitaal tekenen. Een aantal van mijn leerlingen werkt digitaal. Maar de meesten vinden het ook fijn om analoog te werken.

Meer werk van mij en andere digital artists, zoals Joachim Brugman vind je op de site van De Ariane Fine Art Community: www.ariane-fine-art.com

Wil je digitaal leren tekenen en schilderen in Photoshop? Meer over de digitale tekenles vind je op: www.detekenacademie.nl


zondag 16 november 2014

Nieuws van leerlingen van de NHTV, Breda

Als het je om een toekomst in de game art industrie gaat, dan zijn de NHTV en de HKU, wat betreft Nederland, de aangewezen opleidingen. Daarvoor moet je een toelating doen. Voor beide opleidingen zijn een goede motivatie en een HAVO of MBO diploma gewenst.

De HKU vraagt daarbij om een portfolio. Het ontwerpen van concepts en je drive om te tekenen zijn daarbij belangrijk. Ook word een opdracht gegeven, bijvoorbeeld voor het ontwerpen van een spel. Voor de HKU raad ik je aan om nu al te gaan werken in Photoshop.

De NHTV wil een paar werkstukken van je zien. Je wordt daar opgeleid tot 3D artist, met een fikse kans op werk. Voor 2014 waren dat een portret, een 3D ontwerp en een tekening van een gebouw of huis in een omgeving. Voor de NHTV is het van belang dat je al enige kennis van Maya hebt.

De afgelopen jaren zijn er wat leerlingen vanuit De tekenacademie toegelaten op de NHTV, Breda. Vorig jaar waren dat Dorien en Ronja. Ik heb met een aantal van mijn leerlingen nog steeds contact. Dorien vertelt hier wat ze op het ogenblik doet op de NHTV.

Een van de drie opdrachten voor toelating aan de NHTV is een
gebouw tekenen. Dit is de tekening van Dorien, waarmee ze is
toegelaten. 
Hoi Ariane!

Hoe gaat het? Hier gaat alles prima, ik ben nu druk bezig om alle projecten voor school af te krijgen maar ik dacht dat het wel even leuk was om even een mail te sturen over hoe het gaat nu op de NHTV. 
 
Het is nu al weer 2 maanden geleden sinds ik de introductieweek samen met Ronja had, en we vinden het allebei dat de tijd erg snel is gegaan sinds toen. De introductie was erg leuk, we zaten samen in een groep met een paar andere artists. We leerden elkaar goed kennen door spelletjes te spelen, samen een playback-act op te voeren en ook dat we een dag Breda in moesten om gekke opdrachten uit te voeren. Het was wel leuk om te zien hoe iedereen daar anders is, en alle mensen die bij de gamesrichting zaten konden elkaar ook snel vinden. Veel mensen hadden al een mbo-opleiding gedaan dus de meeste daarvan hadden ook al wel een flinke portfolio en dat was erg interessant om te zien. 

Toen de echte lessen begonnen hadden we het al meteen erg druk. We mochten voor het vak waar je het 3D programma voor moest gaan gebruiken een kartonnetje vinden, inscannen en dan weer in elkaar vouwen in het 3D programma zelf. We kregen er geen cijfer voor omdat het meer een opdracht was waar je de programma leerde te gebruiken. Je kon er wel een extra punt voor krijgen voor het volgende opdracht maar dan moest je wel aan 46 dingen voldoen.

Ik ben nu vooral bezig om een illusie na te maken in 3D. Het viel niet mee maar ik heb nu eindelijk alle illusies er in zitten dus het is een kwestie van mooi maken en een mooi landschap eromheen maken.

Verder hebben wij ook al technisch tekenen gehad. Sommige dingen gaan dan even er samen aan werken  en kijken of we tot een paar oplossingen kunnen komen. We zijn vooral bezig om voorwerpen of objecten orthografisch te tekenen, en hoe je dat het als beste kan weergeven. We hebben al gezien dat we in het derde blok lifedrawing krijgen dus dan kunnen Ronja en ik even laten zien wat we kunnen. Emoji

Elke woensdag hebben wij trouwens game-lab. Dat is een dag waar we in teams moeten gaan werken en dat we een spel hebben gemaakt binnen een half jaar. Dat is de enigste dag waar Ronja en ik eigenlijk niet bij elkaar in een groep zitten. Ik zit samen met 10 jongens in een groep. Zij hebben eigenlijk al een vooropleiding gedaan dus ik zit er als enigste bij die nog niet zo veel ervaring heeft, maar ze helpen me best veel en we zijn nu wel een goede en hechte team geworden. Het is een erg gezellige groep.

Groetjes Dorien 


maandag 10 november 2014

Figuren tekenen, character design of model tekenen

Citra is leerling aan De tekenacademie. Zij is 16 jaar.
Haar ontwerp is nog lineair en de lichtval moet nog aangegeven worden.
Wanneer je een figuur tekent, maak je een onderscheid tussen een character design of een studie naar een bestaand model.

Een studie vraagt om referentie, zeker als je realistisch wilt tekenen. Je kunt bijvoorbeeld foto's gebruiken of een levend model.

Tip: Voor een character design, of ontwerp is referentie erg handig, maar niet noodzakelijk. De "wereld" die je bedenkt is belangrijker dan reproductie van de werkelijkheid.

Deze studie naar model is van Lotte Neering.
Zij legt zich voornamelijk toe op de klassieke tekenkunst.
Hier zie je dat de studie zich toespitst op de
schaduwwerking.
Voor game en concept art is het belangrijk dat je, met of zonder referentie een figuur kan ontwerpen. Op de eerste foto zie je een eigen ontwerp van Citra, gebaseerd op een oefening in de les. Zij maakte van het voorbeeld een elf met een draakje. Fantasy tekenen en uit je hoofd tekenen is heel belangrijk om je "ideeën wereld" te vergroten.

Bij de klassieke benadering staat subtiele waarneming op de voorgrond. Dan is waarneming van de realiteit zoals die op ons overkomt belangijker dan het verzinnen van een "eigen wereld met eigen characters".

In de klassieke kunst laat je de werkelijkheid op een manier zien dat mensen er door geboeid raken. Zo heeft Lotte dit model getekend zodat je geraakt wordt door het spel van de schaduwen en het licht. Het lijkt op het spelen van een klassiek muziekstuk van Mozart. Je kunt subtiele overgangen interpreteren en spelen op een manier dat men opnieuw verrast wordt door de schoonheid er van.

"Galatea Transformer", een character design
van Ariane Berends-Brouwer, eigenaar aan
De tekenacademie/Ariane Fine Art
Gemaakt in Photoshop, digital art.
Het beste resultaat vind ik door klassieke
technieken te combineren met de
hedendaagse visie en digitale technieken.
Dat is een andere benadering dan wat er op het ogenblik in de game art en concept art plaatsvindt. Dit geldt ook voor illustrators en animatie artiesten. Dan is het vooral belangrijk dat je opvalt met originele, sterke ontwerpen die een geheel eigen wereld oproepen.

Producenten van game art en nieuwe films willen geld verdienen. Dit geldt ook voor uitgevers. Daar voor kiezen ze alleen de beste en snelste designers en tekenaars, die verrassende designs aandragen. Feng Zhu bijvoorbeeld. Designs moeten opvallen en daarbij beantwoorden aan verwachtingen van het publiek.

De tekenacademie groeit snel. Leerlingen komen hier om de fijne kneepjes van het teken vak te leren, snel te leren tekenen en je eigen ontwerpen te kunnen maken. De tekenacademie spitst zich er op toe om je voor te bereiden op een toekomst in de game industrie. Je kunt hier je portfolio opbouwen voor je toelating aan bijvoorbeeld de NHTV,  Maar ook klassieke tekenaars vinden hier steeds meer hun weg.

In mijn design van Galatea Transformer, gebruikte ik referentie materiaal voor het kostuum, mijn eigen fantasie en klassieke technieken voor de weergave van het licht.

Meer info: Tekenles aan De tekenacademie

Environment tekenen, beginnen met Photoshop en Copic Markers

Als je een figuur goed in een ruimte wilt plaatsen dan houd je een paar dingen in de gaten:

  1. Bepaal de kijkhoogte = ooghoogte = horizon. Dat is de scheiding tussen het grondvlak en de lucht.
  2. Deze maakt het onderscheid waar je boven op kijkt en waar je van onder af tegen aan kijkt
  3. Let op de horizontale grondlijn waar je een figuur op het grondoppervlak plaatst
  4. Wat staat er nog meer op deze grondlijn? Figuren op eenzelfde grondlijn staan namelijk in dezelfde proportie. Daarom lijkt de punaise hier onder zo groot. Omdat hij zich op dezelfde grondlijn bevindt als de rots en links en rechts.
  5. Let goed op de grootte van de figuur in relatie tot de omgeving
  6. Probeer je environment eens voor te stellen als een kijkdoos waar je stukjes in zet
  7. Organiseer de plaatsing van de "stukken" zoals personages, gebouwen en natuurlijke dingen (bomen, wolken, planten, rotsen). Groepeer ze met elkaar zodat je samenhang creëert
  8. Digital art van Joachim Brugman en Ariane Berends-Brouwer.
    Hier zie je goed dat de rotsen gegroepeerd zijn op een grote ovaal,
    met een uitloper naar rechts. 
  9. Dit doe je door deze vormen in het begin zo simpel mogelijk te tekenen en op papier te experimenteren met de plaatsing er van.
Digital art van Joachim Brugman en Ariane Berends-Brouwer.
De horizon is gelijk aan de kijkhoogte en aan de ooghoogte.
Hier zie je veel van het grondvlak, maar ook wat van de lucht.
In de lessen aan De tekenacademie wordt op het ogenblik hard gewerkt aan environment en compositie. 

Tip: Na het juist plaatsen van je "stukken" in het perspectief, is de lichtval uiteindelijk bepalend. Die maakt of het geheel de moeite waard is om te bekijken. Probeer zo vrij mogelijk te zijn. Een bos met een bospaadje is leuk, maar er kan zo veel meer. Leg een verzameling beeldmateriaal en ideeën aan, waar jij leuke dingen ziet die je wel eens zou kunnen gebruiken. 

Aan De tekenacademie is nu sinds kort de mogelijkheid om in de les digitaal te tekenen of eens met Copic Markers te werken. Zo kun je een start maken met Photoshop en kun je kijken of je het leuk vond om met Copic Markers te werken en welke kleuren je het beste kunt kopen als beginner.



Wil je meer leren over de opbouw van een environment, het werken met Photoshop en met Copic Markers? Volg dan lessen aan De tekenacademie.

maandag 13 oktober 2014

Bomen en bossen tekenen in de verte

Een schets van mij waarin je duidelijke keuzes ziet voor ritmes
Bosranden tekenen in de verte is een kunst op zichzelf. Daar is niet echt een recept voor. Dat is een kwestie van oplossingen zoeken. Maar natuurlijk kan ik altijd wat tips geven.

Een oude tekening uit de 17de eeuw.
Je ziet hier duidelijk de opbouw van boomgroepen in
een landschap en de keuzes die de
tekenaar daar maakt voor ritme,
overlappingen en voor de wigvormige stukken
tapijt die hij als het ware in het landschap legt. 
Tip: Bomengroepen en bossen vormen groepen met elkaar. Laat ze overlappen. En denk aan de grondlijnen waar ze op staan. 

Daarin zoek je naar structuur en vorm. Teken dus geen afzonderlijke bomen. Het beste kun je denken aan plakken mos: Bovenkanten licht bol en de onderkanten plat. Dat geldt ook voor dennenbossen. Daarin zoek je ritme en eenheid. Je probeert "muziek" te maken. Dus een ritme van hoog, laag, hoog, laag laag is interessanter dan hoog hoog hoog laag laag laag of/en 30 bomen naast elkaar tekenen. 

Kijk vooral naar hoe anderen dat hebben opgelost. Google eens op tekeningen van Claude Lorraine en Rembrandt. De oude schilders waren vaak meesters daarin. 

Esch sur Sûre, Luxembourg, olieverfschilderij
van Ariane Berends-Brouwer
Bossen op heuvels: Een bos is in wezen niets meer dan een hoogpolig tapijt dat over de heuvels is gelegd, met schuin afgeknipte randen. De "plakken"bos zijn wigvormig. Anders is er geen perspectief en geen goed verband. Als je bossen op heuvels tekent dan zoek je ritmes in de bolle bovenkanten. Je let goed op overlappingen. 

Werk van achter naar voren in een landschap.
Als je eenmaal de overlappingen en de bolle vormen naar je zin hebt kun je met het licht de boomtoppen zichtbaar maken en de slagschaduwen aangeven.

Dat zie je in het schilderij hiernaast. Dit is een olieverfschilderij dat ik maakte naar aanleiding van veel bezoeken die ik aan Luxemburg aflegde.

www.detekenacademie.nl

zaterdag 11 oktober 2014

Figuren tekenen en anatomie

Leerlingen aan het werk, oktober 2014
Een eigen wereld creëren op papier. Mensen en dieren tekenen uit je hoofd.

Dat willen de meeste leerlingen die lessen komen nemen aan De tekenacademie. Daarom oefen ik zo snel mogelijk met het tekenen van houdingen en poses. Ik laat je zien je hoe je met weinig lijnen een figuur kunt schetsen. 

Als je opzet meteen aansluit bij de anatomie van een figuur, dan zit je goed. Dan kun je de botten en de spieren et in gaan tekenen. Je bestudeert hoe de spieren in elkaar grijpen. Schetsen naar model of uit het hoofd een figuur ontwerpen wordt dan nog leuker. 

Tip:
Teken in het begin vooral niet te netjes. Eerst ga je de grote vormen tekenen. De contouren kun je het beste uitwerken vanuit de binnenvormen die hij omschrijft.

Met deze lessen kun je je voorbereiden voor een toelating aan de NHTV, de WDKA en de HKU. Van de leerlingen die toelating gedaan hebben vanuit De tekenacademie is 70% toegelaten. Daarbij is het belangrijk dat je thuis ook tekent en dat je ook digitaal gaat werken met Maja of met Photoshop, afhankelijk van de academie waar je toelating voor wilt doen. 

donderdag 25 september 2014

Tekenmaterialen

Welk tekenmateriaal mag je niet missen? Aanraders en gebruik.


  1. 2H potlood
  2. 2B potlood
  3. Gumpotlood
  4. Gum
  5. Ballpoint
  6. Contépotlood 3B
  7. Cretacolor soft potlood
  8. Siberisch krijt 3B
  9. Krijt houder
  10. Geen puntenslijper? Foei!

Tips:
  1. Een goed gumpotlood is van hout zodat je er een scherpe punt aan kunt slijpen. Daarmee kun je hoge lichten uitgummen. Maar pas op, je papier lijdt wel onder een gumpotlood. Dus als je er veel mee gumt dan zit je er zo doorheen!
  2. De ballpoint is fijn om eindeloze vorm spelletjes mee te doen op de rand van een tijdschrift bijvoorbeeld. 
  3. Je 2H en 3B potlood gebruik je respectievelijk om van je schets een tekening te maken
  4. Het Cretacolor potlood is nog wat zwarter en handig voor een subtiele uitwerking op papier
  5. Gebruik een gewoon gummetje. Een kneedgum maakt je papier vettig en geeft soms vlekken
  6. Siberisch krijt is fijn om grote tekeningen mee uit te werken. Met behulp van de houder en door de punt te slijpen, kun je grote lijnen accentueren.
  7. Conté a Paris potloden zijn de zwartste potloden die er zijn. Dus prachtig voor een contrastrijke tekening. Een potlood voor krachtige kernschaduwen en diepe slagschaduwen.
  8. Houd je potlood scherp. Zonder geslepen punt trek je de lijn minimaal een halve millimeter naast je doel. Dus zorg altijd dat je een puntenslijper bij de hand hebt.
Teken ook met houtskool op "courant druk" papier. Dan leer je groot werken en goed schetsen. Wel een ezel gebruiken. Maar niet die domme hé?

Veel tekenplezier! Wil je meer weten over het directe gebruik van je materialen? Kom dan tekenles volgen aan De tekenacademie in de regio Amsterdam/Utrecht of Rotterdam.

zondag 21 september 2014

Tekenlessen Rotterdam en regio Amsterdam/Utrecht

Ariane geeft tekenles. De tekenacademie, Leslokaal aan de Jagerstraat 42, Rotterdam.
Geschreven door striptekenaar Stefan Haas, redacteur.

Op het ogenblik assisteer ik als stagiair bij de lessen aan De tekenacademie in Rotterdam ter voorbereiding op de striptekenlessen die ik in november geef. Ariane leert ons van alles over ruimtelijke vorming, dynamiek, schaduw en licht. Ook leren we basistechnieken om het menselijk lichaam te tekenen zoals de verhoudingen in het hoofd. Erg leerzaam! Het is goed om al van het begin de flow te leren voelen tijdens het tekenen. Ik merk dat de leerlingen het erg leuk vinden en hun best daar voor doen.

Naast de support die ik tijdens de lessen geef aan Ariane bijvoorbeeld door het spelen van de thee juf in de korte pauze, probeer ik daar natuurlijk ook een graantje van mee te pikken. Ook ik geef mijn eigen kennis weer door aan de leerlingen op het gebied van animatie en striptekenen. Niet alleen bij de leerlingen maar ook bij Ariane zie ik dat ze er plezier in heeft als er zo’n goede sfeer is. 

Het oude schoollokaal waar de les gegeven wordt geeft je weer het gevoel terug toen je nog in de schoolbanken zat. Hopelijk heb je geen negatieve ervaringen opgedaan tijdens je schoolperiode. En als dat zo was zal dat wel zeker bij De tekenacademie veranderen. Gelukkig staan er ook geen oude schoolbanken meer en de relaxte manier waardoor er les gegeven wordt, wordt ook als prettig ervaren. We zijn erg blij met alle aanmeldingen voor De tekenacademie in Rotterdam en natuurlijk ook in Abcoude, regio Amsterdam/Utrecht. We zien je daar tegemoet! 

zondag 14 september 2014

Anatomie tekenen

Chris Scholten,
leerling aan De tekenacademie
2014
Anatomie tekenen is een onderdeel van de lessen. We beginnen altijd een vergelijking te maken tussen de statische en de dynamische basisvormen. Een ledepop bestaat uit statische vormen. De reden dan ook dat hij er altijd uit ziet als een gast met twee linker benen.

Het menselijk lichaam kenmerkt zich door dynamische vormen. Je ziet hier een gevorde leerling Chris Scholten aan de gang met een anatomie studie.

Tip: Voor dat je de spieren gaat tekenen moet je de hoofdvormen van het skelet goed kennen. Er zijn een aantal punten die houvast bieden bij het tekenen van de spieren. zoals bijvoorbeeld de halskuil, het borstbeen, de voorkanten van het bekken, de schoudergewrichten. In een goed anatomie boek zul je die kunnen vinden.

Ook kenmerkt een goed anatomie boek zich doordat de vormgeving van de anatomie constructief is. Een klassieker op dat gebied is: Gottfried Bammes: Die Gestalt des Menschen. Ook de boeken van George Bridgeman zijn aan te bevelen.

Wil je op deze manier leren tekenen?
Schrijf je in voor lessen aan De tekenacademie.
www.detekenacademie.nl

zondag 13 juli 2014

Tekenlessen: lesprogramma van De tekenacademie

Tekenlessen Rotterdam, Jagerstraat 42:
O Maandagavond:   Intensieve tekenles van 19.00-21.00 uur. Een serie van 10 aaneengesloten lessen:  €250,-.  Doorlopend vanaf 1 september 2014.   
Studenten WDKA 20% korting. Docent Ariane Berends-Brouwer .

Tekenlessen Abcoude, Haagwinde 48:
Dinsdagochtend: Tekenles van 11.00-14.00 uur. 20 aaneengesloten lessen: €650,-. Het gehele jaar door. Abcoude.  Docent Ariane Berends-Brouwer.
Woensdagmiddag: De tekenopleiding van 13.00-16.00 uur. 35 lessen: €1200,-. Start 3 september 2014.  Abcoude. Docent Ariane Berends-Brouwer.
Woensdagavond: Tekenles van 19.30-21.30 uur. Een serie van 10 aaneengesloten lessen: €250,-.  Start 29 oktober 2014. Abcoude.  Docent Ariane Berends-Brouwer.
Vrijdagochtend: Digitale tekenlessen van 11.00-13.00 uur. 10 lessen € 300,-. Start maart/april 2015. Abcoude. Docent Ariane Berends-Brouwer.
Vrijdagavond: Digitaal tekenen, schildertechnieken en/of tekenvaardigheden van 19.00-21.30 uur. Per les €35,- Per 10 lessen €300,-. Docent Ariane Berends-Brouwer.
Zaterdagochtend: Tekenles van 9.30-12.30 uur. 20 lessen €650,-. Het gehele jaar door behalve juli en augustus. Abcoude.  Docent Ariane Berends-Brouwer.
Zaterdagmiddag: De tekenopleiding van 13.30-16.30 uur. 35 lessen € 1200,-.
Start 6 sept. 2014. Abcoude.  Docent Ariane Berends-Brouwer.

Vu colleges tekenen
Vrijdagochtend:  Interactieve colleges tekenen van 11.00-13.00 uur. Start in januari 2015. 5 colleges €125,-. VU, Amsterdam. Docent Ariane Berends-Brouwer.

Kindertekenlessen Rotterdam, 8-13 jaar
Zondagochtend: Ruimtelijk tekenen voor kinderen van 11:30-12.30 uur en van 13.00-14.00 uur. 7 lessen vanaf 21 september tot 2 november, €80,-. LocatieRotterdam. Docent Wietze Rispens/certificaat “ruimtelijk tekenen niveau 1/De tekenacademie”. Via het contactformulier kun je je inschrijven voor "ruimtelijk tekenen voor kinderen".
Woensdagmiddag:  Tekenlessen voor kinderen van 13.30-14.45 uur of van 15.30-16.45 uur. 5 lessen €55,-. Start januari 2015.  Locatie Rotterdam. Per workshop steeds een andere docent. Lessen en tijden bekend in november 2014.
Donderdagmiddag: Striptekenen voor kinderen van 14.45-16.00 uur. €55,- voor 5 lessen. November 2014. Locatie Rotterdam. Docenten: Stefan Haas “certificaat basis tekenen/De tekenacademie” en Ariane Berends-Brouwer. Mail voor inschrijving naar ariane.berends@gmail.com

Kindertekenlessen Bergen  NH, 8-13 jaar
In de planning voor januari: Zaterdagochtend, bij Stichting Ontmoetingscentrum T & O in Bergen NH. Docente Marieke Maarleveld/ certificaat “basis tekenen/De tekenacademie”.

Locatie en bereikbaarheid
Zie: contact.
De tekenacademie is gevestigd in de regio Amsterdam/Utrecht en Rotterdam 

www.detekenacademie.nl

zaterdag 5 juli 2014

Tekenles in Rotterdam. De nieuwe vestiging van De tekenacademie.

tekenles Rotterdam, tekenlessen Rotterdam
Aan de grote Schoonmaak
tekenles Rotterdam,tekenlessen Rotterdam

Voordat er les kan worden gegeven op de nieuwe vestiging in Rotterdam willen we graag beginnen met een vooral “frisse” nieuwe start. De oude school toonde behoorlijk bevuild door stof en andere viezigheid. Hoog tijd om een flinke zwabber er doorheen te halen en al het vuil op te ruimen.

De tekenlessen die hier gegeven gaan worden zijn bedoeld voor designers, kunstenaars en jonge mensen op weg naar een beeldend beroep. In inmiddels zitten er al 8 leerlingen van De tekenacademie op de WDKA (2), de NHTV (5) en de HKU (1). Richtingen game art en design en illustratie. Dat is 80% van de leerlingen die hier hun portfolio hier heeft opgebouwd.

Net als jij willen niet graag onze lessen beginnen in een klaslokaal waar kauwgom aan de stoelen en op de vloer zit en beestjes door het stof tussen de tekenspullen kruipen. Donderdag 3 juli zijn Ariane en ik (Stefan) dus alvast begonnen met opruimen en schoonmaken. Daarna gaan we met de inrichting beginnen, zoals kasten, stoelen, tafels en uiteraard tekenspullen. Ik zal hier starten met tekenlessen voor kinderen op te zetten terwijl Ariane haar gebruikelijke tekenlessen hier voortzet.


Naast de tekenlessen van Ariane in Abcoude zal er binnenkort dus ook les worden gegeven in Rotterdam. Niet alleen Ariane maar ook andere kunstenaars zullen hier namens De tekenacademie hun kennis in het vak tekenen en schilderen door geven aan nieuw talent. Eind augustus willen we gaan beginnen met de lessen. Net als jullie hebben we er veel zin in. We hopen uiteraard veel nieuwe leerlingen te ontmoeten in de nieuwe dependance van De tekenacademie in Rotterdam. Tot dan!

tekenles Rotterdam,tekenlessen Rotterdam

De eerste serie tekenlessen in Rotterdam zullen maandag 1 september 2014 starten. Tijden zijn: 16.00 - 17.00 uur of 18.00 - 21.00 uur. Intensieve tekenlessen door Ariane Berends-Brouwer. Kosten: 20 tekenlessen €500,-

De eerste serie lessen voor kinderen zal zijn op donderdagmiddagen vanaf 28 augustus 2014. Deze zullen gegeven worden door Ariane Berends Brouwer en mijzelf. De lessen worden gegeven in een 19de eeuws schoollokaal aan de Jagerstraat 42 in Rotterdam Centrum/Delfshaven. De lessen zijn bedoeld voor kinderen van 8 t/m 12 jaar en worden gegeven op donderdag van 15.00-16.15 uur en 16.45-18.00 uur. De striptekenlessen kosten in totaal €55,- en bestaan uit 5 lessen over de basistechnieken van striptekenen.

Auteur: Stefan Haas, striptekenaar en redacteur van Ariane Fine Art

Graag bij wil ik jullie bij dezen voorstellen aan mijn nieuwe redacteur redacteur Stefan Haas. Meer over Stefan op: Stefan haas, Ariane Fine Art

zondag 27 april 2014

Nieuwe tekenles van De tekenacademie

"Het tekenvaardigheid college" aan De VU.

Veel theoretische kennis opdoen over perspectief tekenen en verhoudingen tekenen is belangrijk voor je tekenvaardigheid.

Als aanvulling op de tekenlessen start ik daarom een aantal colleges aan de VU. Deze zijn uiteraard voor studenten aan de VU toegankelijk als voor mijn leerlingen en mensen van buiten af.

Het college dat ik gaf aan 100 kinderen van De Theaterschool dit jaar, was een groot succes.

De tekenvaardigheden colleges, starten in 2015. Het gaat om 10 intensieve, interactieve colleges van twee uur aan de VU met life opdrachten, life getekende voorbeelden en een diapresentatie.

Doelgroep
De lessen zijn zowel voor beginners als gevorderden, daar de oefeningen op niveau gedaan kunnen worden.

Onderwerpen

  1. Vorm tekenen, "Bouw je tekening"
  2. Portret tekenen, "Loomishoofd, nek en verhoudingen tekenen"
  3. Perspectief tekenen, "Niveau 1, tekenen met ovalen, ooghoogte en verdwijnpunten"
  4. Model tekenen, "Een introductie tot George Bridgeman's life drawing"
  5. Compositie, De matrix van je tekening"
  6. Bomen tekenen, "Takken, bomen en boomgroepen tekenen"
  7. Landschap tekenen, "Opbouw volgens het kijkdoos principe"
  8. Anatomie tekenen voor kunstenaars "Les 1, het skelet, de grote spieren en hun vormgeving"
  9. Verhoudingen tekenen,"Het gebruik van 2D en 3D technieken, zoals hulplijnen en restruimte"
  10. Korte schetsen maken: "Een sessie van twee uur model schetsen met handige tips van Ariane"
Wil je op de hoogte gehouden worden van deze activiteit, mail dan: Update mij over de VU colleges aan:  ariane.berends@gmail.com. Over de andere lessen aan De tekenacademie vind je informatie op: www.detekenacademie.nl


maandag 21 april 2014

Portret tekenen, verhoudingen en persectief

Hoe teken je een portret 3D?

portret tekenen, verhoudingen, verhoudingen tekenen, portret leren tekenen, portrettekening maken, portretten tekenenElk gezicht heeft bepaalde algemene verhoudingen. De haarlijn, de wenkbrauw lijn, de neuslijn, de kin-bot lijn, tussen adamsappel en de halskuil hebben dezelfde afstand en de ogen zitten op het midden van kin tot kruin.

Het gezicht  is in grote lijnen symmetrisch. De gezichts-as verdeelt het gezicht in twee symmetrische helften. Deze scheidingslijn noemen we de gezichtslijn. De gezichtslijn staat haaks op lijnen zoals de ooglijn en de wenkbrauw lijn. Zet een punt vlak onder en vlak boven het oor. De lijn daartussen loopt ongeveer parallel met de gezichts-as.

Op papier zet je dit soort gegevens om in een 3D tekening. Dat betekent dat je de verhoudingen vertaalt met naar een perspectivische tekening. Dat is een van de moeilijkste dingen van tekenen: Iets suggereren zodat men de verhoudingen als vanzelfsprekend en gelijkend ervaart. Je maakt het dus "logisch-lijkend". Daarvoor is wel enige logica nodig. Maar ook weer niet te veel. Het blijft suggestie...vergelijk het maar met zoiets als wat Hans Klok doet. "Goochelen".

Hulplijnen en tips voor het portret:

  • Werk met de methode volgens Andrew Loomis
  • Er zijn veel tutorials daar over te vinden
  • De gezichtslijn staat loodrecht op de oog lijn en lijnen zoals de wenkbrauwlijn.
  • Dit gebruik je voor de juiste perspectivische plaatsing
  • Er is vaak een loodlijn te vinden tussen de binnen ooghoeken en de neusvleugels
  • Kijk eens hoe de mondhoeken geplaatst zijn onder de ogen
  • Probeer twee haakse hulplijn te vinden die over het jukbeen langs de neusvleugel lopen
Oefening: Deze portretten opzetten met de methode volgens Andrew Loomis. Daarna gebruik je de aangegeven hulplijnen voor het vinden van de juiste verhoudingen. Als je zelf lijnen vindt die nuttig zijn, dan zeker gebruiken. Goede hulplijnen zijn erg nuttig. Let er op dat de lijn die de rode haakse driehoek kruist, op zijn beurt weer haaks is op de lange zijde van de rode driehoek. 

Aan De tekenacademie leer je deze technieken toepassen onder begeleiding.

maandag 7 april 2014

Portret tekenen

Tips voor portret tekenen. 

  • Het gezicht is een ei vorm. De ogen op het midden.
  • De wenkbrauwlijn zit boven de ogen
  • Daarmee kun je de bovenkant van het oor bepalen
  • De oren zitten achter de lijn die naar de kaak loopt
  • Houd het perspectief in de gaten.
  • Plaats onderdelen zoals oogleden, neus, mond en kin ruimtelijk als halve ovalen.
  • De onderkant van het oor zit op de neuslijn
  • De schuine halsspier ontspringt van achter het oor 
  • Let op de grote schaduwvlakken, de kernschaduwen, de reflecties en de slagschaduwen.
  • Wissel van boven naar beneden licht en donker af. 
  • Zorg voor een reflecties onder de neus, de kin en bij de kaaklijn.
  • Het oog is gevormd om de oogbol, de traanbuizen zitten opde hoogte van de neusvleugels
  • Plaats de hoge lichten aan de bovenkant van de volumes
  • Kernschaduwen vorm  je volgens dynamische principes.
Wil je op deze manier portret leren tekenen? Volg dan tekenles aan De tekenacademie. www.detekenacademie.nl

zondag 30 maart 2014

Oefening figuren tekenen

Figuren tekenen uit je hoofd, kun je leren door de essentiële lijnen te gebruiken. Welke lijnen dat zijn, leer je aan De tekenacademie.

Als je deze lijnen goed gebruikt dan ontstaan er specifieke binnenvormen. Dit zijn dynamische vormen. Dit oefenblad helpt je om hier voor gevoel te ontwikkelen. Langzamerhand krijg je door hoe de ene vorm in de andere grijpt. Hoe de kracht op de ene contour opgevangen wordt door een contour aan de andere kant van de vorm. Gaat het goed, probeer dan een dergelijke schets uit het hoofd te maken.
Leren tekenen, De tekenacademie,oefening tekenen,snelle schetsen maken, snelle schetsen, mensen tekenen, mensen uit het hoofd tekenen, uit het hoofd tekenen, model schetsen, modeltekenen, poses
Oefenblad, De tekenacademie
Oefening:
Dit blad heb ik voor jullie gemaakt om te oefenen. Je ziet aan de ingevulde figuurtjes wat de bedoeling is. Zoek per figuurtje een paar belangrijke vormen. Niet te veel in een figuur anders wordt het onoverzichtelijk. 

Belangrijk daarbij is dat je ze anatomisch gebruikt. Dat betekent dat deze vormen:
  • diagonaal lopen en niet recht naast elkaar
  • elkaar kruiselings overlappen
  • of om elkaar heen draaien
  • over de gewrichten heen lopen
  • van achteren naar voren lopen en omgekeerd
  • meelopen met de lange banden en pezen in het lichaam
  • Dynamische binnenvormen
    in een tekening van Michelangelo
  • met de torsie van de grootste spieren meedraaien
Tip: Als je al wil proberen om uit het hoofd een figuur te tekenen, begin dan met een figuur van opzij.

Tip: Een goed boek over deze manier van tekenen is: Force van Michael Mattesi 
 
Aan De tekenacademie hoe je dit verder gebruikt om de anatomie van het menselijk lichaam te tekenen.

vrijdag 28 maart 2014

Korte schetsen tekenen

In zo min mogelijk lijnen een pose schetsen. Hoe doe je dat?

Wil je naar levend model tekenen? Dan is het belangrijk dat je snel de essentie van de pose te pakken krijgt. Een korte schets is een aantekening van de meest relevante informatie van de pose. Aan de tekenacademie leer je een steno voor korte figuur schetsen.

De methode die ik gebruik is gebaseerd op dynamisch tekenen. Je tekent dus geen contour, geen vorm maar alleen krachten en tegenkrachten. Je tekent alleen bogen en dynamische basisvormen. Door bovendien richting te vinden in de contour, ontdek je samenhang. Dit alles zorgt er voor dat je: 
  • gebaar maakt
  • beweging vormgeeft
  • verhouding plaatst
  • diepte suggereert 
  • bouw toont
korte schetsen maken,schetsen,tekenles Amsterdam,tekenlessen Amsterdam,tekenles Rotterdam,tekenlessen Utrecht,tekenles,Utrecht
Sofietje wil beroemd worden.
Zij staat 100% garant voor de resultaten van de leerlingen aan De tekenacademie.
Wil je leren hoe je snelle schetsen maakt van een pose? Meld je aan voor de tekenlessen aan De tekenacademie. Direkte treinverbindingen vanuit Utrecht, Amsterdam en Rotterdam.

woensdag 26 maart 2014

Perspectief tekenen



Je kunt perspectief tekenen zo ingewikkeld maken als je wilt. Het gaat in de eerste plaats om de geloofwaardigheid. Kijk met de ogen van je publiek. Laat je niet gek maken. Perspectief tekenen is een illusie.

Exact of niet, je dacht toch niet dat je werkelijk dat je een driedimensionale ruimte op een plat vlak aan het tekenen was? Teken eens een wereldbol op een plat vlak met de opdracht dat je je exact aan het "perspectief moet houden".

Tip: Zolang je iedereen laat geloven dat je goed in perspectief bent, ben je goed genoeg. Hans Klok maakt ook fouten als je achter de schermen kon kijken. Maar wij zien ze niet. Hoe simpeler je dingen oplost hoe beter. Heel veel probleempjes zitten in niet in de precieze navolging van het perspectief. Denk eerst maar eens aan hoe je vroeger een kijkdoos maakte en gebruik dat idee.

  • grondlijnen
  • overlappingen
  • verschillen groot/klein
  • verkorting
  • verdwijning
  • afwisselen van vaag/scherp
  • afwisselen van licht/donker/licht/donker
  • harmonica effect* 
Ken je positie

  • hoe kijk je tegen je onderwerpen aan
  • waar zit de ooghoogte
  • welke onderwerpen zie je van onder af
  • welke van boven af
  • waar en hoe maak je gebruik van verdwijnpunten
  • stel jezelf voor als het middelpunt van een grote cirkel
Vereenvoudig
  • probeer je constructies te vereenvoudigen
  • werk als het kan met ovalen,cilinders en met kubussen
  • construeer een ovaal alleen uit een perspectivisch vierkant als het niet anders kan
  • teken de voorwerpen vanuit één toeschouwers-punt
Overdrijf
  • werk met driepunts perspectief 
  • in de nabije verte met tweepunts
    Frank Frazetta, mooi gebruik van perspectief
  • in de verte plat, als opzetstukjes in een kijkdoos
  • werk met overdrijving van perspectief om je boodschap over te brengen
  • experimenteer met telelens en groothoek perspectief
  • experimenteer met omgekeerd perspectief in de matrix van je tekening
  • experimenteer met alternatieve vormen van perspectief, zoals in animaties gedaan wordt
Weet
  • hoe je een ruimtelijke kubus tekent
  • hoe je een cilinder tekent
  • hoe je het midden van een vlak construeert
  • hoe je een vlak (een muur bijvoorbeeld) ruimtelijk dupliceert 
  • hoe je een ovaal construeert 
  • hoe je een overhoeks perspectief construeert
  • hoe je een driekwart perspectief construeert
*Wil je weten wat het harmonica effect is? Kom dan naar de tekenlessen aan De tekenacademie.

Wil je goed leren omgaan met perspectief, volg dan mijn tekenlessen aan De tekenacademie.


maandag 24 maart 2014

Boeken voor tekenaars


Boeken tips van James Gurney
Deze tips vond ik op de blog van James Gurney. De boeken gaan over perspectief tekenen, anatomie van dieren, dieren tekenen, bomen tekenen, model tekenen en de stap van tekening naar schilderij. Ik mocht ze overnemen met vermelding van zijn eigen (overigens super goede boek) Imaginative Realism



Perspective can be a daunting topic, like advanced mathematics, but in its most basic form, it is easy to grasp. Norling does a good job of emphasizing the most fundamental points, especially the all-important subject of eye level. He concentrates on the familiar problems faced by most artists, such as one-, two-, and three-point perspective.



This is a useful reference book, dominated by large and carefully drawn plates. The animal kingdom is represented by a small number of familiar domesticated mammals: horse, dog, cow, and goat, together with a lion. Each animal is shown in neutral poses in side, top, and front views, with skeletal and muscular dissections for comparison.


Disney animator Ken Hultgren shares an approach to drawing animals that emphasizes the unique characteristics of all the major types of mammals. His style features action poses ranging from straight to cartoony. His pen-and-ink drawings are usually accompanied by a skeletal analysis to help students see the hidden structure. He never loses sight of the lines of action flowing through a pose, something that both realist painters and cartoonists can benefit from.


This book is a good one to consult when one needs a reminder that not all trees look the same. Cole draws upon the Victorian tradition of close observation of nature, and he analyzes trees at the level of roots, branches, stems, blossoms, leaves, and foliage masses. The book transcends the limits of a botanical treatise by exploring artistic issues, such as the grouping of masses and the simplification of contours. The text is profusely illustrated with black-and-white explanatory drawings, as well as compositions by early masters.






Bridgman's Life Drawing by George Bridgman

Bridgman's legendary figure drawing demonstrations at the Art Students League of New York have inspired generations of artists, from Norman Rockwell to Frank Frazetta. His dynamic, chunky form analysis reminds students of the big shapes and how they interlock with each other, which is easy to overlook when faced with the subtleties of the actual figure. 



John Vanderpoel, who studied in France at the Académie Julian, offers a classical approach to figure drawing, noteworthy for its timeless grace. His approach focuses on the important planes of the figure understood in terms of simple light and shade. Male and female models are analyzed in many detailed drawings of parts, such as the head, neck, torso, and limbs. The plates are so good that it would profit a student to systematically copy all of them.


Harold Speed's classic text bridges the often-difficult gap between drawing and painting. He starts with a tutorial on seeing, the foundation of accurate drawing. He distinguishes between line drawing and what he calls 'mass drawing'—essentially monochrome painting. Although his writing style might strike some modern readers as old fashioned and opinionated, he makes a good case and covers useful aesthetic territory.


Tekenlessen: www.detekenacademie.nl

zondag 23 maart 2014

Latijnse betekenis van de term: Natura

De betekenis van het woord: "natura" uit het:
 "Beknopt Latijns-Nederlands woordenboek
van Wolters-Noordhoff" 
In het "Beknopt Latijns-Nederlands woordenboek van Wolters-Noordhoff" vind je de betekenis van het woord "natura".

De Klassieke leer gaat er van uit dat wetenschap, filosofie en kunst een zelfde doel hebben: Namelijk begrip en onderzoek naar de "natuur der dingen".

In gewoon Nederlands zou je kunnen zeggen: Vraag je af hoe dingen in elkaar zitten, hoe de natuur werkt, de mens, de menselijke geest, het heelal, de kleinste deeltjes, de grootste delen en de verbanden daartussen. Vraag! Deins nooit terug voor een vraag, hoe dom die ook klinkt. 

Antwoord! Probeer altijd zo goed mogelijk te antwoorden, hoe moeilijk een vraag ook is. Bestudeer dingen waar je nieuwsgierigheid naar uit gaat. Bestudeer de Klassieke tradities, wetenschap en kunst. Pas je bevindingen toe en deel die met anderen.

Tips voor je tekening:
  • Teken met begrip van je onderwerp
  • Teken "de natuur" van je onderwerp
  • Teken met de wetenschap dat je een illusie oproept
  • Zie wat je tekent, teken niet wat je ziet
  • Wees geen slaaf van dat wat "zichtbare realiteit" genoemd wordt
  • Wees geen slaaf van wat anderen dicteren
  • Ontdek dynamiek en evenwicht en teken ze
  • Gebruik in je tekening terugkerende ritmes en variaties
  • Stel vragen en zoek naar antwoorden vanuit vrijheid van geest
  • Toets antwoorden aan anderen en aan de resultaten

www.detekenacademie.nl

Donald Duck - Golden Mean



Ariane Berends-Brouwer

zaterdag 22 maart 2014

Klassiek tekenen, tekenen naar de natuur der dingen

Dynamische proporties
Raphaël, 1483-1520
Schets met dynamische lijnen
Natura artis magistra est

De term klassiek wordt te pas en te onpas gebruikt. Maar wat betekent dat eigenlijk? Klassiek tekenen  

Het is een groot misverstand dat tekenen naar de natuur hetzelfde is als "natekenen naar de werkelijkheid".
Tekenen naar de natuur betekent: tekenen naar de natuur der dingen. Of te wel: tekenen volgens de principes van "groei en beweging", van "kracht en tegenkracht" en  "dynamische proporties". 
Uit: "Force" van Michael Mattesi

In de Klassieke Oudheid vond een keerpunt plaats in de Westerse wetenschap en kunst. Dat kwam doordat de geometrische wiskunde vanuit Alexandrië naar Griekenland werd geïmporteerd. Dit voorzag Griekse ontwerpers, architecten en beeldhouwers van baanbrekende informatie. Het stelde hen voor het eerst in staat dynamische en spannende vormen op schaal te vergroten.


Met deze kennis vond men een manier om mens en dier te ontwerpen in steen. De prachtige Griekse beelden werden op gebouwd uit bogen die kracht en tegenkracht belichaamden. Ontwerpen die voorheen stijfjes en statisch waren, werden als levend door spiralende, draaiende geometrie.

Beeldhouwers en schilders van de Renaissance (15de -17de eeuw) trachtten deze natuurlijke manier van ontwerpen opnieuw te begrijpen en te vertalen naar hun kunstwerken. In de tekening van Raphaël (boven) zie je het werken met booglijnen en diagonalen terug. Moderne animators en designers zoals Michael Mattesi gebruiken dynamische vormgeving. Deze gedachte stamt uit wetenschap die vanuit Alexandrië meegenomen werd naar het oude Griekenland:
Deze gedachte luidt: NATURA ARTIS MAGISTRA. De natuur der dingen is de leermeesteres van de kunst. 

Tip: Vraag je eens af:  hoe het zit met de dynamiek in mijn tekening? Hoe heb je kracht en tegenkracht vorm gegeven? Hoe vangt de ene boog de andere op.  
Laocoön, Griekse beeldengroep, 2de eeuw voor Christus

In het vormgeven van verhoudingen gebruikte men Φ, de gulden snede en de A4 formule. Deze gelden als natuurlijke proporties die variëteit bewerkstelligen in designs. 

Waarom Φ ? 

In de natuur zag men dat het ene voortkomt uit het andere op een evenredige manier. Dat wil zeggen dat het ene zich "verhoudt" tot het daarop volgende als het volgende tot zichzelf en het ene samen.  Φ: 1 (of 1 : ϕ) was de formule voor dit principe. Daarom werd 
Φ: 1  en alle formules die daar mee samenhangen, gezien als de proporties van de natuur der dingen. De passerboog van de diagonaal  die behoort bij twee opgestapelde vierkanten is de sleutel. 

Daarbij hoorde het werken met ritmische clusters van 1:2:3, met het vierkant en de rechthoek van 1:2 met de bijbehorende diagonalen. Ook de formule waarbij het ene zich verhoudt tot het volgende als de helft van het volgende zich verhoudt tot het ene, zag men als een wezenlijk verband in de natuur der dingen. Deze formule vind je in de huidige vormgeving terug als het A4-tje, het A5-je etc. De passerboog  van de diagonaal die behoort bij het vierkant is de sleutel.

In de twintigste eeuw zijn daar opnieuw spectaculaire wiskundige ontdekkingen uit voort gekomen zoalsde Mandelbrot Fractals, de Penrose tiles en de ontdekking van quasi kristallen. 


Als je werkelijk het woord: "klassiek" wilt begrijpen, verdiep je dan in de "natuur der dingen" en de dynamische geometrie van je tekening. Aan de tekenacademie leer je meer over deze manier van tekenen.  De tekenacademie

Copyrights: "Tekenen volgens de matrix" Auteur: Ariane Berends-Brouwer