Zoek op trefwoord en vind je tip!

Zoek op trefwoord en vind je tip!

Niet gevonden? Zoek hier:

Wordt geladen...

maandag 7 april 2014

Portret tekenen

Tips voor portret tekenen. 
portret leren tekenen,portret tekenen, gezichten leren tekenen,portret tekenen in stappen,tekenles
Lesmateriaal van De tekenacademie

  • Bouw het gezicht op volgens de Loomis methode.
  • Houd het perspectief in de gaten.
  • Plaats onderdelen zoals oogleden, neus, mond en kin ruimtelijk als halve ovalen.
  • de onderkant van het oor, de schuine halsspier en de kaak ontpringen vanuit één punt.
  • Onderscheid de grote schaduwvlakken van de kernschaduwen, de reflecties en de slagschaduwen.
  • Wissel van boven naar beneden licht en donker af. 
  • Zorg voor een reflecties onder de neus, de kin en bij de kaaklijn.
  • Het oog is gevormd om de oogbol
  • Het hoge licht in het oog laat je door de iris heen schijnen. 
  • De kernschaduw in de bovenlip maakt dat hij rond wordt.
  • Kernschaduwen vorm  je volgens dynamische principes.
Wil je op deze manier portret leren tekenen? Volg dan tekenles aan De tekenacademie. www.detekenacademie.nl

zondag 30 maart 2014

Oefening figuren tekenen

Figuren tekenen uit je hoofd, kun je leren door de essentiële lijnen te gebruiken. Welke lijnen dat zijn, leer je aan De tekenacademie.

Als je deze lijnen goed gebruikt dan ontstaan er specifieke binnenvormen. Dit zijn dynamische vormen. Dit oefenblad helpt je om hier voor gevoel te ontwikkelen. Langzamerhand krijg je door hoe de ene vorm in de andere grijpt. Hoe de kracht op de ene contour opgevangen wordt door een contour aan de andere kant van de vorm. Gaat het goed, probeer dan een dergelijke schets uit het hoofd te maken.
Leren tekenen, De tekenacademie,oefening tekenen,snelle schetsen maken, snelle schetsen, mensen tekenen, mensen uit het hoofd tekenen, uit het hoofd tekenen, model schetsen, modeltekenen, poses
Oefenblad, De tekenacademie
Oefening:
Dit blad heb ik voor jullie gemaakt om te oefenen. Je ziet aan de ingevulde figuurtjes wat de bedoeling is. Zoek per figuurtje een paar belangrijke vormen. Niet te veel in een figuur anders wordt het onoverzichtelijk. 

Belangrijk daarbij is dat je ze anatomisch gebruikt. Dat betekent dat deze vormen:
  • diagonaal lopen en niet recht naast elkaar
  • elkaar kruiselings overlappen
  • of om elkaar heen draaien
  • over de gewrichten heen lopen
  • van achteren naar voren lopen en omgekeerd
  • meelopen met de lange banden en pezen in het lichaam
  • Dynamische binnenvormen
    in een tekening van Michelangelo
  • met de torsie van de grootste spieren meedraaien
Tip: Als je al wil proberen om uit het hoofd een figuur te tekenen, begin dan met een figuur van opzij.

Tip: Een goed boek over deze manier van tekenen is: Force van Michael Mattesi 
 
Aan De tekenacademie hoe je dit verder gebruikt om de anatomie van het menselijk lichaam te tekenen.

vrijdag 28 maart 2014

Korte schetsen tekenen

In zo min mogelijk lijnen een pose schetsen. Hoe doe je dat?

Wil je naar levend model tekenen? Dan is het belangrijk dat je snel de essentie van de pose te pakken krijgt. Een korte schets is een aantekening van de meest relevante informatie van de pose. Aan de tekenacademie leer je een steno voor korte figuur schetsen.

De methode die ik gebruik is gebaseerd op dynamisch tekenen. Je tekent dus geen contour, geen vorm maar alleen krachten en tegenkrachten. Je tekent alleen bogen en dynamische basisvormen. Door bovendien richting te vinden in de contour, ontdek je samenhang. Dit alles zorgt er voor dat je: 
  • gebaar maakt
  • beweging vormgeeft
  • verhouding plaatst
  • diepte suggereert 
  • bouw toont
korte schetsen maken,schetsen,tekenles Amsterdam,tekenlessen Amsterdam,tekenles Rotterdam,tekenlessen Utrecht,tekenles,Utrecht
Sofietje wil beroemd worden.
Zij staat 100% garant voor de resultaten van de leerlingen aan De tekenacademie.
Wil je leren hoe je snelle schetsen maakt van een pose? Meld je aan voor de tekenlessen aan De tekenacademie. Direkte treinverbindingen vanuit Utrecht, Amsterdam en Rotterdam.

woensdag 26 maart 2014

Perspectief tekenen



Je kunt perspectief tekenen zo ingewikkeld maken als je wilt. Het gaat in de eerste plaats om de geloofwaardigheid. Kijk met de ogen van je publiek. Laat je niet gek maken. Perspectief tekenen is een illusie.

Exact of niet, je dacht toch niet dat je werkelijk dat je een driedimensionale ruimte op een plat vlak aan het tekenen was? Teken eens een wereldbol op een plat vlak met de opdracht dat je je exact aan het "perspectief moet houden".

Tip: Zolang je iedereen laat geloven dat je goed in perspectief bent, ben je goed genoeg. Hans Klok maakt ook fouten als je achter de schermen kon kijken. Maar wij zien ze niet. Hoe simpeler je dingen oplost hoe beter. Heel veel probleempjes zitten in niet in de precieze navolging van het perspectief. Denk eerst maar eens aan hoe je vroeger een kijkdoos maakte en gebruik dat idee.

  • grondlijnen
  • overlappingen
  • verschillen groot/klein
  • verkorting
  • verdwijning
  • afwisselen van vaag/scherp
  • afwisselen van licht/donker/licht/donker
  • harmonica effect* 
Ken je positie

  • hoe kijk je tegen je onderwerpen aan
  • waar zit de ooghoogte
  • welke onderwerpen zie je van onder af
  • welke van boven af
  • waar en hoe maak je gebruik van verdwijnpunten
  • stel jezelf voor als het middelpunt van een grote cirkel
Vereenvoudig
  • probeer je constructies te vereenvoudigen
  • werk als het kan met ovalen,cilinders en met kubussen
  • construeer een ovaal alleen uit een perspectivisch vierkant als het niet anders kan
  • teken de voorwerpen vanuit één toeschouwers-punt
Overdrijf
  • werk met driepunts perspectief 
  • in de nabije verte met tweepunts
    Frank Frazetta, mooi gebruik van perspectief
  • in de verte plat, als opzetstukjes in een kijkdoos
  • werk met overdrijving van perspectief om je boodschap over te brengen
  • experimenteer met telelens en groothoek perspectief
  • experimenteer met omgekeerd perspectief in de matrix van je tekening
  • experimenteer met alternatieve vormen van perspectief, zoals in animaties gedaan wordt
Weet
  • hoe je een ruimtelijke kubus tekent
  • hoe je een cilinder tekent
  • hoe je het midden van een vlak construeert
  • hoe je een vlak (een muur bijvoorbeeld) ruimtelijk dupliceert 
  • hoe je een ovaal construeert 
  • hoe je een overhoeks perspectief construeert
  • hoe je een driekwart perspectief construeert
*Wil je weten wat het harmonica effect is? Kom dan naar de tekenlessen aan De tekenacademie.

Wil je goed leren omgaan met perspectief, volg dan mijn tekenlessen aan De tekenacademie.


maandag 24 maart 2014

Boeken voor tekenaars


Boeken tips van James Gurney
Deze tips vond ik op de blog van James Gurney. De boeken gaan over perspectief tekenen, anatomie van dieren, dieren tekenen, bomen tekenen, model tekenen en de stap van tekening naar schilderij. Ik mocht ze overnemen met vermelding van zijn eigen (overigens super goede boek) Imaginative Realism



Perspective can be a daunting topic, like advanced mathematics, but in its most basic form, it is easy to grasp. Norling does a good job of emphasizing the most fundamental points, especially the all-important subject of eye level. He concentrates on the familiar problems faced by most artists, such as one-, two-, and three-point perspective.



This is a useful reference book, dominated by large and carefully drawn plates. The animal kingdom is represented by a small number of familiar domesticated mammals: horse, dog, cow, and goat, together with a lion. Each animal is shown in neutral poses in side, top, and front views, with skeletal and muscular dissections for comparison.


Disney animator Ken Hultgren shares an approach to drawing animals that emphasizes the unique characteristics of all the major types of mammals. His style features action poses ranging from straight to cartoony. His pen-and-ink drawings are usually accompanied by a skeletal analysis to help students see the hidden structure. He never loses sight of the lines of action flowing through a pose, something that both realist painters and cartoonists can benefit from.


This book is a good one to consult when one needs a reminder that not all trees look the same. Cole draws upon the Victorian tradition of close observation of nature, and he analyzes trees at the level of roots, branches, stems, blossoms, leaves, and foliage masses. The book transcends the limits of a botanical treatise by exploring artistic issues, such as the grouping of masses and the simplification of contours. The text is profusely illustrated with black-and-white explanatory drawings, as well as compositions by early masters.






Bridgman's Life Drawing by George Bridgman

Bridgman's legendary figure drawing demonstrations at the Art Students League of New York have inspired generations of artists, from Norman Rockwell to Frank Frazetta. His dynamic, chunky form analysis reminds students of the big shapes and how they interlock with each other, which is easy to overlook when faced with the subtleties of the actual figure. 



John Vanderpoel, who studied in France at the Académie Julian, offers a classical approach to figure drawing, noteworthy for its timeless grace. His approach focuses on the important planes of the figure understood in terms of simple light and shade. Male and female models are analyzed in many detailed drawings of parts, such as the head, neck, torso, and limbs. The plates are so good that it would profit a student to systematically copy all of them.


Harold Speed's classic text bridges the often-difficult gap between drawing and painting. He starts with a tutorial on seeing, the foundation of accurate drawing. He distinguishes between line drawing and what he calls 'mass drawing'—essentially monochrome painting. Although his writing style might strike some modern readers as old fashioned and opinionated, he makes a good case and covers useful aesthetic territory.


Tekenlessen: www.detekenacademie.nl

zondag 23 maart 2014

Latijnse betekenis van de term: Natura

De betekenis van het woord: "natura" uit het:
 "Beknopt Latijns-Nederlands woordenboek
van Wolters-Noordhoff" 
In het "Beknopt Latijns-Nederlands woordenboek van Wolters-Noordhoff" vind je de betekenis van het woord "natura".

De Klassieke leer gaat er van uit dat wetenschap, filosofie en kunst een zelfde doel hebben: Namelijk begrip en onderzoek naar de "natuur der dingen".

In gewoon Nederlands zou je kunnen zeggen: Vraag je af hoe dingen in elkaar zitten, hoe de natuur werkt, de mens, de menselijke geest, het heelal, de kleinste deeltjes, de grootste delen en de verbanden daartussen. Vraag! Deins nooit terug voor een vraag, hoe dom die ook klinkt. 

Antwoord! Probeer altijd zo goed mogelijk te antwoorden, hoe moeilijk een vraag ook is. Bestudeer dingen waar je nieuwsgierigheid naar uit gaat. Bestudeer de Klassieke tradities, wetenschap en kunst. Pas je bevindingen toe en deel die met anderen.

Tips voor je tekening:
  • Teken met begrip van je onderwerp
  • Teken "de natuur" van je onderwerp
  • Teken met de wetenschap dat je een illusie oproept
  • Zie wat je tekent, teken niet wat je ziet
  • Wees geen slaaf van dat wat "zichtbare realiteit" genoemd wordt
  • Wees geen slaaf van wat anderen dicteren
  • Ontdek dynamiek en evenwicht en teken ze
  • Gebruik in je tekening terugkerende ritmes en variaties
  • Stel vragen en zoek naar antwoorden vanuit vrijheid van geest
  • Toets antwoorden aan anderen en aan de resultaten

www.detekenacademie.nl

Donald Duck - Golden Mean



Ariane Berends-Brouwer

zaterdag 22 maart 2014

Klassiek tekenen, tekenen naar de natuur der dingen

Dynamische proporties
Raphaël, 1483-1520
Schets met dynamische lijnen
Natura artis magistra est

De term klassiek wordt te pas en te onpas gebruikt. Maar wat betekent dat eigenlijk? Klassiek tekenen  

Het is een groot misverstand dat tekenen naar de natuur hetzelfde is als "natekenen naar de werkelijkheid".
Tekenen naar de natuur betekent: tekenen naar de natuur der dingen. Of te wel: tekenen volgens de principes van "groei en beweging", van "kracht en tegenkracht" en  "dynamische proporties". 
Uit: "Force" van Michael Mattesi

In de Klassieke Oudheid vond een keerpunt plaats in de Westerse wetenschap en kunst. Dat kwam doordat de geometrische wiskunde vanuit Alexandrië naar Griekenland werd geïmporteerd. Dit voorzag Griekse ontwerpers, architecten en beeldhouwers van baanbrekende informatie. Het stelde hen voor het eerst in staat dynamische en spannende vormen op schaal te vergroten.


Met deze kennis vond men een manier om mens en dier te ontwerpen in steen. De prachtige Griekse beelden werden op gebouwd uit bogen die kracht en tegenkracht belichaamden. Ontwerpen die voorheen stijfjes en statisch waren, werden als levend door spiralende, draaiende geometrie.

Beeldhouwers en schilders van de Renaissance (15de -17de eeuw) trachtten deze natuurlijke manier van ontwerpen opnieuw te begrijpen en te vertalen naar hun kunstwerken. In de tekening van Raphaël (boven) zie je het werken met booglijnen en diagonalen terug. Moderne animators en designers zoals Michael Mattesi gebruiken dynamische vormgeving. Deze gedachte stamt uit wetenschap die vanuit Alexandrië meegenomen werd naar het oude Griekenland:
Deze gedachte luidt: NATURA ARTIS MAGISTRA. De natuur der dingen is de leermeesteres van de kunst. 

Tip: Vraag je eens af:  hoe het zit met de dynamiek in mijn tekening? Hoe heb je kracht en tegenkracht vorm gegeven? Hoe vangt de ene boog de andere op.  
Laocoön, Griekse beeldengroep, 2de eeuw voor Christus

In het vormgeven van verhoudingen gebruikte men Φ, de gulden snede en de A4 formule. Deze gelden als natuurlijke proporties die variëteit bewerkstelligen in designs. 

Waarom Φ ? 

In de natuur zag men dat het ene voortkomt uit het andere op een evenredige manier. Dat wil zeggen dat het ene zich "verhoudt" tot het daarop volgende als het volgende tot zichzelf en het ene samen.  Φ: 1 (of 1 : ϕ) was de formule voor dit principe. Daarom werd 
Φ: 1  en alle formules die daar mee samenhangen, gezien als de proporties van de natuur der dingen. De passerboog van de diagonaal  die behoort bij twee opgestapelde vierkanten is de sleutel. 

Daarbij hoorde het werken met ritmische clusters van 1:2:3, met het vierkant en de rechthoek van 1:2 met de bijbehorende diagonalen. Ook de formule waarbij het ene zich verhoudt tot het volgende als de helft van het volgende zich verhoudt tot het ene, zag men als een wezenlijk verband in de natuur der dingen. Deze formule vind je in de huidige vormgeving terug als het A4-tje, het A5-je etc. De passerboog  van de diagonaal die behoort bij het vierkant is de sleutel.

In de twintigste eeuw zijn daar opnieuw spectaculaire wiskundige ontdekkingen uit voort gekomen zoalsde Mandelbrot Fractals, de Penrose tiles en de ontdekking van quasi kristallen. 


Als je werkelijk het woord: "klassiek" wilt begrijpen, verdiep je dan in de "natuur der dingen" en de dynamische geometrie van je tekening. Aan de tekenacademie leer je meer over deze manier van tekenen.  De tekenacademie

Copyrights: "Tekenen volgens de matrix" Auteur: Ariane Berends-Brouwer








woensdag 19 maart 2014

Niets tekenen

Niets tekenen
Dit doosje bevat niets
en is makkelijk mee te nemen,
bijvoorbeeld naar tekenles.
Lees goed de bijlsluiter
Dwangmatig gebruik verboden.

Misschien wil je wel helemaal niets tekenen
Zo erg is dat toch niet?
Misschien wil je zowiezo helemaal niets
en gewoon op de fiets
naar Zierikzee

Ik kan je maar één ding zeggen:
"Neem niets mee!"
zodat je zeker weet
dat je niets vergeet.

Ariane

Ben je bang voor papier waar niets op staat? Vind je het erg dat je niets meer tekent? Wil je niets leren tekenen? Bak je niets van je tekening? Kom dan naar mijn tekenlessen aan De tekenacademie.

Of koop niets op: Niets (niets bevat materiaal voor tekenlessen aan De tekenacademie. Met name dwangmatige perfectionisen, geblokkerde en/of gefixeerde tekenaars zijn verplicht dit doosje aan te schaffen)

www.detekenacademie.nl





maandag 17 maart 2014

Lijnen tekenen

De S-lijn,

Teken een organische vorm zoals een mens als een lichaam dat bestaat uit kracht en tegenkracht. Je zult al snel de S-lijn tegenkomen. Deze lijn vertegenwoordigt beweging, dynamiek, groei.

Oefen net zo lang tot je vloeiende S-lijnen kun tekenen. Denk aan het tekenen van krullen en haren, aan de krullen van antiek houtsnijwerk. Denk aan een kunstschaatser die "kanten schaatst". Teken S-bochten waarin de bochten vloeiend toch krachtig zijn.

Animatie tekenaars zijn hier vaak al heel goed in. Zij kunnen vaak dan ook makkelijker mensen leren tekenen dan mensen die wat zogenaamde "klassieke" tekenlessen hebben gevolgd. Daar word je voor een model gezet en gezegd dat je goed moet kijken. Als je weet waar het woord "klassiek" werkelijk vandaan komt, dan zul je dynamisch tekenen. En niet zomaar reproduceren wat je ziet.

Tip: Snelle modelschetsen kun je het beste tekenen met bogen. Teken eens alleen dynamiek, beweging. Je zult al snel merken dat je een lichaam op je papier ziet verschijnen. Dat komt omdat je kracht nu "vorm geeft". En een organisch lichaam is niet meer dan vormgegeven krachten.

Wil je leren tekenen volgens deze methode, kom dan bij mij tekenlessen volgen aan De tekenacademie

Compositie en tekening 3, environment en heatmap.

Heatmap
Een heatmap is een optelsom van informatie over het kijkgedrag van een groot aantal mensen met betrekking tot je afbeelding. Je ziet hier verschillende gradaties van rood tot paars. Rood geeft gebieden aan waar veel naar gekeken wordt. Paars geeft de minst bekeken gebieden aan. Dit zie je in het schilderij van James Gurney rechts.

Planning
Deze heatmap zegt iets over de eye-catchers. Waar jij je eye catchers een plaats geeft bepaalt in hoge mate de planning van je compositie.

Tip voor de opbouw van een environment: Probeer eens het volgende: Zet het hoofdonderwerp eens tussen de helft en een derde van de randen. De volgende plaats je ergens op een zelfde plek tussen de rand van je kader en het hoofdonderwerp enz..... This is magic!

Het voorbeeld van de heatmap. Bron: Imanginative Realism, James Gurney. (Een boek voor in je verzameling overigens).

Hoe maak je een goede compositie voor een environment? Dat leer je op mijn tekenlessen aan De tekenacademie.

donderdag 13 maart 2014

Oefening anatomie tekenen

"Richting, kracht en dynamiek"


Teken organische vormen vanuit deze gedachten.

Dat geldt ook voor het tekenen van anatomie. Probeer maar eens alleen richting te tekenen als je tekent. Bijvoorbeeld de buitenkant van het dijbeen. Hier zie je duidelijk dat die richting naar beneden wijst over de binnen enkel. Als je goed kijkt zie je zelfs dat er sprake is van twee boogvormige lijnen die een kracht en een tegenkracht vertegenwoordigen. Dat heet dynamiek, beweging. 

Nu worden contouren organisch. Je tekent geen vormen meer. Bekijk ook de assen die je dwars door de vormen kunt denken. Die zijn bijna nooit horizontaal. Is links iets hoger? Dan is rechts iets lager etc. Dat zie je duidelijk bij het enkelbot. De binnenenkel is hoger dan de buiten enkel.

Tip: Teken geen anatomie maar dynamiek. Denk aan de spookvorm (de dynamische basisvorm, bekend bij mijn leerlingen). Zoek naar krachten en tegenkrachten, naar afwisseling van links/hoog en rechts/laag en omgekeerd. 

Afbeelding van Michael Hampton. 
Zijn boek is een aanrader.

Wil je leren tekenen volgens deze methode? Volg dan tekenlessen aan De tekenacademie

woensdag 12 maart 2014

Compositie en tekening 2, het vlak


De stand van het vlak
Wat het beste past bij je onderwerp? Is de vraag die je jezelf stelt. Bepaal naar aanleiding daarvan de stand van je kader: horizontaal of verticaal. Neem nooit zomaar de randen van je papier als ruimte voor je compositie. Kies duidelijk een kader.

Compositie
Wat is de bedoeling van je tekening? Wil je een oefenblad maken, dan heeft alles op het oefenblad gelijke waarde. Dan reserveer je dat voor elk onderdeeltje een plaats. Overal wordt even veel naar gekeken. Maar bij een environment compositie laat je het ene ding meer opvallen dan het ander. Daar ontstaat interactie in de compositie.

Interactie 
Op dat moment ga je je bezig houden met richtingen binnen het beeld. Die bepalen of je voor een horizontale of een verticale compositie kiest.

Open of gesloten compositie
Is er een meer circulaire interactie dan zal je vlak wat minder langwerpig zijn en het kader wat meer naar het vierkant. Is de interactie meer verticaal of horizontaal dan kies je een meer gerekt kader dat daar bij past.

Tip: Vraag je niet alleen af welke beweging jouw tekening beheerst, een draaiende of een zigzaggende beweging? Maar ook wat je de kijker wilt bieden: Hoogte of breedte, weidsheid of intimiteit, vorm of ruimte? Is je hoofdonderwerp vorm of ruimte en waar plaats je die? Ruimte kun je namelijk net zo goed een plaats geven als vorm.

Wil je uitgebreide uitleg over de opbouw van je environmnets? Volg tekenlessen aan  De tekenacademie.

Afbeeldingen: Tekeningen van Joachim Brugman, schilderijen van mijzelf.




James Gurney over anatomie

Gurney Journey: Know the Skeleton: Edward Poynter (1836-1919) of the Royal Academy If you study the skeleton well enough to draw it from any angle, it will give your figu...

Ariane Berends-Brouwer

dinsdag 11 maart 2014

Figuren tekenen

Dynamiek in je tekening.

Dynamiek, beweging, vorm.
Wil je organische vormen leren tekenen? Zoals mensen, dieren, natuur, schelpen en planten? Oefen dan met het tekenen van dynamische lijnen. Door beweging te tekenen kun je vorm uit beweging te laten ontstaan. Dat zie je hiernaast. De oefening die hier uitgebeeld is en die ik met mijn leerlingen doe, bestaat hier uit dat je geen gesloten vormen tekent. 

Gesloten vormen zijn de bol, de cilincer en het blok. Wat je tekent zijn richtingen, s-lijnen en tegenkrachten. Daarmee leer je sneller een mensfiguur tekenen dan door de verhoudingen uit je hoofd te leren. Ook leer je goed kijken. Namelijk naar beweging en richting in plaats van naar "het plaatje". 

Tip: Verhoudingen zijn altijd en overal anders. Door het kijken naar beweging en richting vallen de dingen vanzelf op zijn plaats.

Bron: De in het voorbeeld getoonde benen zijn van Michael Hampton (niet van hemzelf :0 geloof ik) uit: Design and Invention.
Thanks Imke! Voor het lenen van je prachtige eekhoorn tekening, die hier in de afbeelding verwerkt is.

Wil je dit ook goed snappen en leren, kom dan naar de tekenlessen aan De tekenacademie: www.detekenacademie.nl


donderdag 6 maart 2014

Goede boeken over tekenen

Nieuw:
Rechts onder in de kantlijn van mijn blog vind je een lijst van mijn favoriete boeken over tekenen. Dit zijn ook op forums gewaardeerde boeken voor bijvoorbeeld game art en voor het tekenen van mensen. Sommigen kun je tweedehands goedkoop aanschaffen, sommigen vind je alleen op Amazon. Die moeten uit de US komen, of uit Duitsland.

Figure drawing van Michael Hampton is mijn favoriete boek op het ogenblik.
Tip: Ook als pdf te vinden op internet.Goede boeken over tekenen

woensdag 5 maart 2014

3D tekenen oefenen

Oefening in 3D tekenen (Door: Ariane Berends-Brouwer)


Voorbeeld oefening ruimtelijk tekenen spookvorm
Ariane Berends-Brouwer/ De tekenacademie
  1. Teken drie spookvormen op een blad. 
  2. Zet ze goed op het vlak
  3. Geef de kernschaduw zo aan dat de reflectie open blijft
  4. Breek één spookvorm als een ei
  5. Snijd één spookvorm door in plakjes 
  6. Verdeel één spookvorm in "spieren"
  7. Bij de laatste vervalt de contour van de grote spookvorm
  8. Werk licht, halftonen, kernschaduw, reflectie en slagschaduwen uit
  9. Gooi er wat linten omheen en werk het geheel uit
  10. Kijk ook of je de achtergrond misschien zwart wilt maken
Tip: Geef een gevoel van ruimte tussen de vormen door licht, schaduw, slagschaduw en vormen niet aan elkaar te plakken maar juist ruimte te geven. Silhouet en restvorm moet je juist WEL koppelen. Deze relatie maak je zo interessant mogelijk. Kijk maar naar het silhouet van de middelste spookvorm. Denk aan de oefening: "silhouet/restvorm tekenen" als je die gedaan hebt in de les.

Dit alles zet je op met houtskool op kranten papier. Voor het uitwerken van de halftonen en de schaduwen neem je een zwart pastel potlood of een houtskoolpotlood. Zie ook uitleg van Proko over materialen op :

Wil je weten wat de "spookvorm" inhoudt? Aan De tekenacademie kun je ijzersterke tekenlessen volgen van Ariane Berends-Brouwer.

vrijdag 28 februari 2014

Probleem met "pipet" in Photoshop: Color picker kiest alleen achtergrondkleur

Background en foreground color lijken hopeloos verwisseld, waardoor je steeds met "x" moet werken na een sample. Dit is een probleem dat ik wel eens tegen kom bij mijn leerlingen op digitale tekenles.

Met andere woorden: Als je een sample neemt met je colorpicker (pipet) dan kiest hij de background color (achtergrond kleur) in plaats van de voorgrondkleur.

Tip: Oplossing voor dit probleem:

Kies F6 voor kleur (color): Dan wordt het venstertje voor kleuren geopend. Selecteer nu het linker (bovenliggende) kleurvak. Je probleem is nu opgelost.

Op de les digitaal tekenen en Photoshop help ik je niet alleen met layers en met het schilderen, maar ook met je instellingen en kleine technische problemen. Wil je meer weten over de digitale tekenles aan De tekenacademie? Ga dan naar Cursus digitaal tekenen in Photoshop.

woensdag 26 februari 2014

Compositie en tekening 1

Compsitie is VLAKVERDELING.
Er is geen tekening zonder vlakverdeling.
"Hellheim"
Een uitgebalanceerde en goed overdachte
compositie van Rachelle Slingerland 23 jaar,
leerling van De tekenacademie 2012

Dus dan de schouders er maar onder!

Zonder goede vlakverdeling komt je voorstelling niet over.
Vergelijk je tekening gerust met een theatervoorstelling. Een theater voorstelling stelt niet veel voor

  1. zonder goede regie
  2. met een half afgezakt decor
  3. als acteurs niet opvallen
  4. attributen verkeerd staan
  5. als figuranten hun plaats niet kennen
  6. zonder goede belichting 
  7. of geluid 
Zo moet je het maar even zien.

Dus ga bewust om met:
  1. de stand van je vlak
  2. de schaal van je vlak
  3. de positie van de grote vormen
  4. de positie van de figuren
  5. de grote schaduw en licht verdeling
  6. de positie van de horizon
In relatie tot
  1. de bedoeling van je tekening
  2. de voorstelling
  3. de lading van de voorstelling
  4. de lading van de figuren 
  5. wat je wilt oproepen bij je toeschouwers
(Wordt vervolgd)
Deze punten werk ik uit in mijn volgende blog

Deze tips zijn ook bruikbaar voor je schilderij, digitale tekening, game design, environments, character design, decor, storyboard, illustraties etc. 


dinsdag 25 februari 2014

Een goede tekenaar worden, perfectionisme

Perfectionisten opgelet!. Perfectionistisme is ook "goed" zijn voor je zelf!

Leren tekenen doe je door:
  • te analyseren wat je doet
  • te structureren wat je wilt doen 
  • Teken alles wat je wilt! Gewoon voor jezelf.
    Ik ben tegen oorlog, maar ik vind deze Starfighter super
    mooi en daarom heb ik er een digitale tekening van gemaakt.
    Alleen  als je er mee in de openbaarheid treedt,
    overweeg dan of je achter je tekening kan staan.
  • compromisloos te corrigeren
Hier geef ik je enkele belangrijke tips die je helpen om een goede tekenaar te worden:

1. Teken alles wat je wilt. Om ergens goed in te worden kost je 10.000 uur volgens Malcom Gladwell. Zonder gedrevenheid wordt dat lastig. Teken dus wat je wilt. Als jij dagen achter elkaar zombies wil tekenen, doe het! Dat moet dan maar zo zijn. Anders kom je niet aan je uren hè?!

2. Leer alleen van goede voorbeelden en van goede leraren. Leraren die zelf niet goed tekenen, daar kun je beter geen les van nemen. 

3. Als je oefent, oefen dan goed. Zorg dat je goede gewoontes aanleert in je oefening. Laat verkeerde gewoontes niet inslijten door iets vele malen verkeerd te herhalen. Analyseer, structureer en corrigeer.

4. Gebruik goede methodes en je "eigen werkwijze". Een goede leraar volgt bepaalde methodes en geeft je oefeningen die goed voor je zijn. Dat  is "gymnastiek" om je als tekenaar sterker te maken. Als de methodes je gaan benauwen, schakel dan terug op je eigen methodes. Naderhand vallen de twee vanzelf samen. 

5. Wissel je prestatiedruk af. Goede tekenaars zijn perfectionisten. Soms moet je doorgaan tot het helemaal goed is. Maar leer ook te stoppen op het "voor jou best haalbare punt" op dat moment. Perfectionistisme is ook "goed" zijn voor je zelf! 

6. Teken zowel snel als langzaam. Soms moet je puzzelen op een resultaat. Soms is het goed om je tempo opzettelijk te versnellen, zoals bij het tekenen van bewegingslijnen in snelle schetsen. 

7. Probeer te begrijpen hoe je onderwerp in elkaar zit. Maak niet alleen studie van anatomie, maar ook van architectuur, techniek etc. 

Tot slot....beperk het spelen van games, blowen en uitgaan. Deze dingen kunnen je passiever maken dan je bent, terwijl je gedachten daar van niet structureel tot rust komen. Zorg voor goed eten en beweging buiten. ADHD-ers....veel buiten sporten en bewegen helpt om je hoofd rustig te krijgen. Tijd en energie zijn dan voor je tekeningen. 

Wil je bij mij tekenlessen volgen? Kijk dan naar het lesprogramma op: 

zondag 23 februari 2014

Block outs tekenen

Block outs tekenen is een hele goed oefening om de vorm begrijpend te tekenen. Als je alleen anatomie tekent, dan is dat niet genoeg. De block out helpt je de vormen beter te begrijpen.

Tip: Mooie Blockouts vind je op:
www.posemaniacs.com
anatomy4sculptors.com


Naast de block out is de constructieve opbouw van de vorm ook heel belangrijk. Daarvoor kun je het boek van Michael Hampton bekijken.

In de lessen aan De tekenacademie word je intensief begeleid en komt het tekenen volgens deze methodes aan de orde.
www.detekenacademie.nl

Tekenopleiding 2014/2015

De inschrijvingen voor de opleiding vanaf september 2014 beginnen al binnen te komen. Wacht niet te lang met aanmelden voor deze tekenlessen.

Mail ariane.berends@gmail.com
Of bezoek de website voor informatie over het lesprogramma en de kosten.

Wat leer je op de tekenopleiding aan De tekenacademie?

Tip: Voor toelatingen aan de HKU. Wacht niet met het opstarten van een schetsboek tot je op tekenles zit. Begin nu al. Want hoe meer je kunt laten zien dat je veel tekent hoe beter. Géén Manga, géén anime, aangezien dat voor je toelating aan de HKU niet gewaardeerd wordt. Voor toelating aan De tekenacademie is dat overigens geen minpunt hoor!

De vaardigheden
  • Schetsen maken
  • Ruimtelijk 3D tekenen van vormen en mensen
  • Het plaatsen van vormen en figuren in een ruimte/landschap
  • Perspectief begrijpen/toepassen
  • Anatomisch en constructief tekenen
  • 2D tekenen, compositie schetsen en natekenen
  • Verhoudingen tekenen
  • Licht en schaduw toepassen in je tekening
  • Compositorische trucs en tips toepassen

Model tekenen met Stan Prokopenko

Model tekenen en figuur leren tekenen kun je zelf al doen met de online lessen van Stan Prokopenko.

Je kunt zijn tekenlessen volgen op www.proko.com.
De tutorials, voorbeelden en modellen van Stan gebruik ik veel als aanvulling op mijn lessen. Je ziet hier wat lesmateriaal van mijzelf waar ik de modellen van Proko heb gebruikt.

Tip: Voor intensieve persoonlijke begeleiding en tekenlessen kun je terecht op De tekenacademie.

www.detekenacademie.nl

woensdag 19 februari 2014

Cursus tekenen zomer 2014

Wil je kennis maken met de tekenlessen van Ariane Berends-Brouwer?

Meld je aan voor 5 zomer tekenlessen op woensdagmiddag. Bezoek de website van De tekenacademie voor een overzicht van de tekenlessen Lesprogramma en kosten van de tekenlessen of mail ariane.berends@gmail.com

woensdag 5 februari 2014

Wat is 3D tekenen?

Compositie design van Lotte Neering,
leerling aan De tekenacademie, januari 2014.
In de kern is 3D tekenen: "vorm begrijpen en manipuleren". Vormgeving en design bepalen vervolgens hoe je de vorm er uit laat zien. Dat leer je aan De tekenacademie. 

Belangrijke oefeningen die ik mijn leerlingen geef om 3D-tekenvaardigheden te verbeteren zijn: 

1. Schetsen en "gesture drawings" maken waarin je beweging, gebaar en vorm overdrijft.
2. Constructie:  Opbouw van ingewikkelde vormen met simpele 3D vormen.
3. Kennis opdoen over de interne opbouw van voorwerpen door o.a. anatomie of techniek te tekenen.
4. Oefenen met verschillende perspectieven:  Hoe kijk je tegen de vorm aan?
5. Block outs tekenen
6. Uit het hoofd tekenen en designs maken
7. Vormen zelf draaien en kantelen in de ruimte

Op de tekenacademie zijn we in de tweede helft van het jaar toe aan uit het hoofd tekenen en composities maken. We gaan dan ook environments tekenen. Ik leg uit hoe je omgaat met je perspectief. Ook leer je de tips en trucs over je compositie. Ik begeleid je door alle fasen van de tekening. Van schets tot uitgewerkt ontwerp.

2D tekenen of "natekenen"

2D tekenen oefen je door "negatieve ruimtes" te tekenen.
Kiki de Bont, leerling aan De tekenacademie.
De tegenhanger van 3D tekenen is 2D tekenen. Met het woordje "natekenen" bedoelt men meestal 2D tekenen. Daarbij reproduceer je zo objectief mogelijk platte beeldgegevens. De vormgeving komt hierbij vooral voort uit "interpretatie".

Om goed te kunnen tekenen moet je zowel 3D als 2D kunnen tekenen. Goede oefeningen om 2D teken en kijk-vaardigheid te ontwikkelen zijn wat mij betreft: 

1. Negatieve ruimte en silhouetten tekenen
2. Verhoudingen tekenen
3. Hoeken en richtingen leren zien en tekenen
4. Abstraheren van vormen
5. Composities tekenen
6. Met fotoreferenties en naar voorbeelden tekenen

maandag 2 december 2013

Figuren schetsen, model tekenen.

Schetsen maken, model tekenen.



Een CSX-schets van Kiki, een leerling aan
de tekenopleiding van De tekenacademie.
Zij heeft goed begrepen waar het om gaat.
In de tekenlessen aan De tekenacademie leer je hoe je figuren schetst. Je wordt niet zomaar losgelaten op een model. Eerst krijg je stap voor stap uitgelegd hoe je snelle schetsen maakt.
De eerste twintig lijnen van je tekening zijn essentieel voor het slagen van een uitgewerkte modeltekening. Constructie en anatomie hebben alleen zin als je een goede schets kan maken.
 
Er zijn een paar belangrijke stappen die je eerst oefent om succesvol snelle schetsen te maken. Het belangrijst is de expressie, die je dan ook moet overdrijven. Expressie geef je aan met schuine en gebogen lijnen, de zogenaamde CSX-lijnen.

Om er voor te zorgen dat het figuur geen "stijf poppetje" wordt, zijn de CSX-lijnen onmisbaar.
Wat de CSX-lijnen zijn leer je op de tekenles aan De tekenacademie.

Tips:
  1. Bij een staande figuur zet je je tekening rechtop, bij een liggend figuur op zijn kant.
  2. Allereerst bepaal je met zo groot mogelijke lijnen de plaats van de figuur.
  3. Wijzig meteen als de figuur niet goed op het vlak staat.
  4. Probeer met een stuk of 5 booglijnen of S-lijnen de expressie te vangen.
  5. Je ziet nu nog geen figuur, alleen maar lijnen!!
  6. Geef daarna weer met CSX-lijnen de volgende onderdelen aan:
  7. De schedel, de gezichtslijn, het torso et het accent op de expressie lijnen, de billen, de voorkant van het dijbeen, de knie, de achterkant van de kuit, de hiel en de wreef, het voetvlak, de kruislijnen van de arm, de binnenkant van de hand.
  8. Zo nodig voeg je nog een enkele bewegingslijn toe.
  9. Kruislijnen zorgen er tijdens het schetsen voor dat de verhoudingen in grote lijnen juist zijn. Hoe je dat doet, leer je op de tekenlessen van De tekenacademie.
Door in twee kleuren te werken kun je onderscheid maken in de verschillende stadia.

www.detekenacademie.nl, lesprogramma.

Kijk ook naar: www.proko.com voor meer informatie over het maken van snelle schetsen.

vrijdag 29 november 2013

Cursus digitaal tekenen en schilderen met Photoshop

Stap voor stap leren tekenen en schilderen met Photoshop

Nieuwe cursussen starten op 10 januari en op 11 april 2014.

In de digitale tekenlessen van Ariane Berends-Brouwer en Joachim Brugman leer je omgaan met Photoshop en creëer je je eigen fantasiewereld. Samen schreven zij uitgebreid lesmateriaal met "stap voor stap voorbeelden en uitleg". In de eerste zeven lessen leer je vooral techniek. In de tweede helft van de cursus maak je je eigen fantasiewereld met Photoshop. Van Ariane Berends-Brouwer krijg je daarbij vakkundige begeleiding. Zowel technisch als ook met het tekenen en schilderen van bij voorbeeld figuren, compositie en perspectief.

Hier zie je een onder water landschap dat Ariane speciaal voor de lessen maakte. In de lessen laat zij daarmee o.a. zien hoe je je layers kunt opbouwen en Photoshop effecten kunt toepassen.


Voorbeeld voor de zevende digitale tekenles door Ariane Berends-Brouwer:
Een fantasy landschap onder water met zeewezens.

maandag 30 september 2013

Digitaal tekenen en schilderen in Photoshop

Cursus digitaal tekenen en schilderen in Photoshop

Digitaal ontwerp van Ariane Berends-Brouwer
voor de digitale tekenlessen

In september 2013 startte De tekenacademie met succes de cursus: “Leren tekenen en schilderen met Photoshop”. Met een goed werkende laptop en minimaal Photoshop CS3 kun je al meedoen. De lessen van dit najaar zitten vol. De nieuwe lessen starten in januari 2014. 12 intensieve lessen, maximaal 8 leerlingen per groep.
Doelgroep
Werk je aan je toelating voor een kunstacademie? Bijvoorbeeld voor de NHTV of de HKU, dan is het belangrijk dat je kunt omgaan met Photoshop. Snel en helder werken is voor professionele designers en illustratoren een must. Slim gebruik maken van layers, sneltoetsen en tools, daar gaat het om. Deze lessen zijn ontworpen voor (aankomend) designers van concept art, character design  game design en 3D design, illustratie en animatie. Ook tattoo artiesten kunnen hier hun mogelijkheden vergroten. Maar ook liefhebbers zijn welkom!
Hoe leer je werken met Photoshop
Hier zie je van een klein onderdeel
van het uitgebreide lesmateriaal voor
de digitale tekenlessen aan De tekenacademie.
Het grootste struikelblok bij digitaal schilderen en tekenen in Photoshop is, dat je verstrikt raakt in de veelheid aan mogelijkheden. Dat belemmert je in je snelheid. Voor de game industrie, illustratie of het werken in opdracht is snelheid cruciaal. Deze digitale tekenlessen leren je op een simpele manier je beeld op te bouwen, zodat je snel kunt werken.
Wat leer je?
Kennis van Photoshop, schetsen, line art en schilderen, zijn de belangrijkste uitgangspunten van deze lessen.
Je leert onder andere:
·         Lijnen, tonen en kleuren gestructureerd opzetten en uitbouwen.
·         Voorgrond en achtergrond opbouwen.
·         Sneltoetsen beheersen en zelf wijzigen.
·         Efficiënt werken met layers, history en navigation.
·         Dodge, multiply e.d. gebruiken.
·         Preferences zelf aanpassen.
Lesmateriaal
De cursus en het uitgebreide lesmateriaal zijn speciaal voor De tekenacademie ontworpen en geschreven door digital artist Joachim Brugman en docente Ariane Berends-Brouwer. De methodes zijn verwant aan de werkwijze van Feng Zhu.  http://www.fengzhudesign.com/tutorials.htm

zondag 4 augustus 2013

Hoe teken je bomen?

Claude Lorrain laat ons zien hoe je een boom tekent.


Deze tekening van Claude Lorrain
laat duidelijk zien hoe je de
verschillende aspecten van een boom tekent.
Kijk, terwijl je dit leest naar het plaatje.

Teken je een boom?
Dan zorg je dat de verhouding tussen de breedte en de hoogte van de boom klopt. Ook de stam en de kroon moeten goed geproportioneerd zijn. Integreer de boom in het landschap. Denk aan de boom als een ruimtelijke bol of een luchtballon. Zo kun je de lichtval begrijpen op de grote vormen.

De stam beschouw je als een cilinder vorm die met een subtiele draaiing uit de grond oprijst. Takken onttrek je uit de hoofdstam, waardoor de hoofdstam dunner wordt. De volgende takken teken je door de vorige tak te splitsen.

Het loof van bomen teken je makkelijk als bloemkolen. Of liever gezegd denk aan broccoli. Kijk hoe Rembrandt en hoe striptekenaars  doen. Zet loof of blaadjes nooit aan de takken vast, maar drapeer ze in losse plukken over de takken heen.

Elke boom heeft een eigen karakter, wat je terugvindt in elk deel van de boom. Zonder deze uniformiteit wordt het een miezerige vertoning. Vanuit de eenheid van karakter en vorm kan je pas de kleine liedjes zingen over dwarrelende blaadjes, koele schaduwen en duistere scheuren in een bast. Alleen dan kun je je publiek vertellen wat een boom is. En.....denk aan de lichtval ook in de kleinere vormen!

Op de tekenlessen aan De tekenacademie leer je hoe je dit aanpakt.
http://www.detekenacademie.nl/Tekenlessen.htm

Wil je zien hoe ik bomen teken? Kijk dan op:
www.ariane-fine-art.com (de pagina van mijn tekeningen)



zondag 28 juli 2013

Mijn nieuwe website gelanceerd!


"Soms zit je te dromen. Soms komt er een kans."
Naast mijn tekenlessen begeleid ik een aantal jonge getalenteerde kunstenaars. Ik help ze met opdrachten en adviseer ze waar nodig om verder te komen. Met deze selecte groep werk ik bovendien nauw samen.

Graag nodig ik je uit om onze interactieve
website te bezoeken: www.ariane-fine-art.com

Naast mijn eigen werk vind je hier de schilderijen, tekeningen, illustraties, digitaal design en zelfs tattoos van onze Ariane Fine Art community.

Misschien vind je het leuk om ons te volgen. 
"likes" zijn natuurlijk altijd welkom.


Veel kijkplezier!